Che sorpresa questa horroraccio di serie B con il piglio spettacolare della serie A più strafiga. Gira una nostra vecchia conoscenza: quel Dick Mass che negli anni 80 fotografò una desueta Olanda rosso sangue con L’ascensore e con Amsterdamned, storia di un palombaro serial killer. Il nostro non è che in tempi recenti è stato però in panciolle: Sint, su un malvagio San Nicolao, è del 2011, e Quiz, thriller al cardiopalma del genere reality deviato è dell’anno dopo. Maas gira da grande regista, sempre, non china la testa ad Hollywood, ma indisturbato filma i suoi orrori di genere nel modo migliore, coi pochi soldi in tasca ma con risultati da applauso scorticante.
Non fa difetto questo Prey – La preda, un grande spettacolo coatto e popolare, divertente e disimpegnato.
Certo il leone che vediamo aggirarsi per Amsterdam è figlio della peggiore CGI anni 90: posticcio, fintissimo, roba da ps2 se non la prima playstation. Eppure te ne freghi perché la storia funziona, perché il ritmo è indiavolato e ti trovi, tu spettatore, su un cazzo di ottovolante sparato a 8000 km all’ora al luna park. L’alternativa è solo una in questo caso: divertirsi.
I tre attori protagonisti, Julian Looman, Abbey Hoes e Mark Frost, sembrano usciti da una commedia sentimentale anni 90, tipo Singles – L’amore è un gioco di Cameron Crowe: bisticciano, flirtano, battibeccano, si amano, in un cortocircuito di elementi eterogenei per un horror, tutto sommato, rosso sangue. Sembra di assistere ad uno di quei film coreani sulla scia di The Host di Bong Joon-ho dove il mix comicità e orrori vivono comparti stagni e alla fine, quando si incrociano, sembrano il risultato di una ricetta di cucina azzardata tipo una banana piccante. Può piacere o non può piacere, ma al di là del palato quello che conta è il cuoco, in questo caso il regista cioè sua Maestà Dick Maas con tanto di inchini e reverenza.
Le scene da antologia sono pazzesche, assurde a volte, con quell’aria da anarchia cinematografica a La guerra lampo dei Fratelli Marx, sul bilico verso l’abisso della farsa e del film serio, ma sempre mantenendo gli elementi perfettamente shakerati. Roba d’alta magia scriverebbe Isabella Santacroce pre rimbecillimento alla Lulù Delacroix.
La prima ora ci vorrebbe far credere (mannaggia ai poster spoilerosi) che a seminare il panico nella ridente Amsterdam ci sia di mezzo una creatura soprannaturale, soprattutto per le stragi iperrealiste velocissime e con la soggettiva che, da Predator in avanti, ci fa capire che siamo davanti ad un extraterrestre incazzato. Poi si palesa il leone in tutta la sua finzione da povertà effettistica, ma il risultato non cambia perché siamo davanti ad uno degli animali più vicini al concetto di realismo fantastico mai portati sullo schermo: gigantesco, velocissimo si butta in inseguimenti alla Fast and furious della Savana, un assassino goloso di teste umane come un cazzo di alieno da B movie.
In Prey si muore male e muoiono soprattutto gli scemi come due cacciatori da safari montatissimi, gli esaltati nella figure di un gruppo di nazi che appendono polli per beccare il leoncino e finiscono sgranocchiati, ma anche gli innocenti, una cosa che ad Hollywood non ci sarebbe mai stata, ovvero bambini, masticati e portati via dalla furia dell’animale.
La scena clou è l’attacco di un autobus: la gente tranquilla, una piccolina sulla carrozzina guarda il vuoto e dice qualcosa come “Micio” e, me cojoni, il felino è all’interno, felice e sporco di sugo umano come un normale giornalista mannaro al buffet di una conferenza. Splash splash. Magnifico. Magnifique. Très chic. Cool. Daje, Simba!
Leggenda racconta che Maas ci provò anche a chiedere alla compagnia olandese che si occupò di La vita di Pi di Ang Lee un leone in CGI più decente, ma gli si rispose che una sola sola scena sarebbe costata un milione di euro, un terzo del loro budget. La scelta di un vero micione non poteva essere comunque contemplata perché una legge olandese vuole che ad Amsterdam non si possono riprendere animali selvatici. Almeno così dice Imdb e noi chi siamo per non crederci?
Comunque Prey dovrebbe essere studiato da tutti gli idioti dell’orrore, del trash sbandierato, degli eco revenge alla Sy-Fy, degli Asylum con squali o fauna mutata, perché anche con il suo leone sgarruppato, ma fighissimo nel character design con la cicatrice alla Scar della Disney, è puro cinema europeo che guarda spavaldo Hollywood con sfida. “Mena il tuo colpo più duro, amico. Non mi fai paura“.
In più Maas non ci spiega mai i perché, sta a noi credere all’incredibile, a riempire i vuoti della sceneggiatura con la nostra fantasia. Un leone mutato? Un leone solo incazzato? Un predatore da un altro mondo? Certo che un felino alto due metri e pesante duecento kg a spasso per Amsterdam non è la cosa più digeribile da credere se non siamo all’interno di una barzelletta. Eppure, magia del cinema, della sacra arte da narratore del regista, della sua furia da cazzo di Priapo in un harem di vergini lascive, ci credi, oh se ci credi, e ti ritrovi in un cinema non cinema, fanculo il coronavirus, a mangiare popcorn, bambino e adulto, come ai tempi gloriosi di Spielberg e del suo tempio maledetto.
Dick Maas è un genio, mai ricordato, mai oggetto di studi, confuso con milleduecentocinquantatrè, col resto di due, carneadi del cinema, ingiustamente, mentre il suo posto è tra i grandi, i Mario Bava, i Jess Franco quando non facevano le supercazzole, i Roger Corman, e Laudato sii, o mio Signore nell’alto dei cieli, così sia e Amen, tante belle cose ai Corleone.
Voi critici, voi personaggi austeri, militanti severi, magari non apprezzerete, ma così facendo vi perdete il bello della vita: gli umori mischiati nell’amplesso, la scarpetta nel sugo, le cazzate che ti portano a Cracovia una mattina che, nel prendere l’auto, DEVI andare a Milano a lavorare.
Prey – La preda, uscito ieri da noi direttamente in home video, è puro cinema che sporca, che vi lascia sorpresi, è un 2016 recuperato nel 2020 come fosse una merda da cestone da discount. Prey, come il suo leone gigante, irrompe nella calma placida di un mondo dove il cinema è solo tv camuffata da grande schermo e graffia, oh cazzo se graffia.
Andrea Lanza
Prey – La Preda
Regia/Sceneggiatura: Dick Maas
Interpreti: Victor Löw, Sophie van Winden, Julian Looman, Mark Frost, Lobke de Boer
Durata: 107 min. DISPONIBILE AMAZON
Doug Bradley, il Pinhead storico di Hellraiser, fiuta la fregatura e si da’ alla macchia: si opta per il meno conosciuto Stephan Smith Collison, gigionesco e fuori parte pltre misura. Il film ha destino davvero sfortunato: vive un futuro di oblio, solo un Festival sperduto in Texas, e due anni quasi di nulla, dove lo stesso Garcia si chiede che fine abbia fatto la sua creatura. Poi, magia delle magie, il film riappare, solo in dvd insieme ad un altro seguito di basso profilo della Dimension extreme, Children of the corn genesis, ottenendo critiche feroci da tutto il globo. Che Hellraiser revelations non sia un capolavoro è un dato di fatto: troppo povero, troppo gratuito nel suo gioco al massacro, troppo inconsistente per gareggiare con i grandi capitoli della serie, il primo di Barker e il secondo di Randel, eppure dotato di un fascino tutto suo.
Ecco la famiglia mostruosa, che in Hellraiser comprendeva Julia e l’amante Frank, si è ampliata e ha generato aborti di ipocrisia accomodante, quasi un rigurgito di horror troppo corretti politicamente, troppo pulitini che, dalla politica Bush in avanti, abbiamo sopportato in un cinema castrato e imbelle, così lontano dai fasti hardcore anni 80. Con Hellraiser revelations si ha certo il tassello meno perfetto, il più rozzo, ma anche il seguito più riuscito da molti anni a questa parte, tanto da collegarsi alla fine con l’immortale (e inavvicinabile) capolavoro barkeriano. I catecumeni della serie ne stiano lontani, ma chi non si accingesse con la puzza sotto il naso potrebbe anche divertirsi e non trovare questo nono capitolo tanto orribile come lo si descrive. Col decimo si è fatto peggio.
