Negli incubi di Nightmare ROBERT ENGLUND era “Freddy”
(Frase di lancio)
Il fantasma dell’opera è sicuramente uno dei romanzi più conosciuti di Gaston Leroux, anche per chi non l’ha mai letto, ma lo conosce attraverso una delle trecentomila trasposizioni cinematografiche, dagli apici di Terence Fisher agli abomini di Dario Argento fino ad arrivare ai musical schumacheriani.
Quello di Dwight H. Little non è uno dei migliori, ma neanche uno dei peggiori, vive un suo stato artistico di mediocrità innocua, qua e là ravvivato da tostissimi momenti splatter, a volte fuori luogo e insensati.
Fantasma dell’opera è sicuramente in primis un film girato intorno a Robert Englund e al suo desiderio di sdoganarsi dal Freddy Krueger che gli ha dato fama rifugiandosi, per assurdo, in un altro Freddy Krueger.
Dwight H. Little non era forse il regista più adatto al servizio di una storia che ha la sua forza nell’alchimia tra amore e repulsione, più che negli omicidi e nele nefandezze sanguinarie del villain. D’altronde si sta parlando di un regista che ha dato il meglio in action testosteronici (il sottovalutato Drago d’acciaio soprattutto) e che, quando si è cimentato nell’horror puro, tipo Halloween 4, è sempre stato sottotono. Non che Little sia un virtuoso della macchina da presa, ma anche nella sua dimensione di puro artigiano, senza toccare gli eccessi anche involontari di un Pyun, di un Wynorski o di un Decoteau, ha quasi sempre portato a casa opere ben confezionate e divertenti.
I momenti migliori del Fantasma dell’opera sono quando la storia svacca completamente negli eccessi, nella pornografia horror che devasta i volti, che sventra gli stomaci e diventa puro veicolo per il gigionismo di Englund che passa senza cognizione di causa dalla recitazione più pacata a quella urlata e fuori controllo. Davanti a questo delirio di overacting anche la graziosa Jill Schoelen, che altrove emergeva anche duettando con ottimi attori come Terry O’Quinn, è spenta, messa nell’ombra, incapace di trasmettere la minima scintilla di vita in un personaggio apatico e bidimensionale.
Non l’aiuta, a lei come al resto del cast, un doppiaggio italiano mediocre quando non fastidioso.
Eppure questa versione dell’opera di Leroux, forse in altri mani, avrebbe potuto essere buona se non memorabile a cominciare dall’escamotage del viaggio nel tempo fino all’epilogo che risistema l’asse dell’azione dal passato al presente. Solo che, come detto, tutto è lasciato allo sbando della fortuna, senza interessarsi di curare i dettagli, i personaggi, solo tentando la strada più facile, quella degli eccessi che rendono questo Fantasma dell’opera un vero horror di serie B come tanti se ne facevano a fine anni 80.
Dispiace ancor di più perché la cornice storica era efficace, con una Londra ottocentesca baciata da una luce iperrealista e da fog innaturali, ma sono i tanti momenti di vorrei ma non posso sacrificati in onore della scelta più commerciale, qui incarnata nella raffigurazione di un Fantasma dell’opera, in alcuni momenti vicino alla follia di un anarchico Dottor Jeckill di Kikoine, imbastardito purtroppo dall’eterna maschera di Freddy Krueger e dalla sua terribile ironia a commento dei troppi omicidi.
Delle puttane che infestano la Londra del 1881, dei suoi topi, del suo demonio nano pronto a stipare poco fruttuosi patti di vita eterna, che importa se scippato dal Fantasma del palcoscenico, resta poco nei ricordi così come di una storia d’amore maledetta che riesce a diventare persino ridicola nell’osceno finale che si vuole a sorpresa.
Questo film non è mai stato pubblicato in dvd, ma solo in vhs e resta una bizzaria da raccontare più che da vedere, qualcosa che puoi arricchire con la tua fantasia nel parlarne all’amico curioso.
Ecco quindi che la poco fruibile vhs diventa, in mancanza di supporti digitali, qualcosa di mitico e miticizzato, al pari dell’arca dell’alleanza del film di Spielberg, qualcosa che in questo caso faremmo meglio a non aprire per scoprirne l’orrore celato.
Andrea K. Lanza
Fantasma dell’Opera
Titolo originale: The Phantom Of The Opera
Anno: 1989
Regia: Dwight H. Little
Interpreti: Robert Englund, Jill Schoelen, Alex Hyde-White, Billy Nighy, Stephanie Lawrence, Terence Harvey
“Quando gli incubi di un’adolescente diventano realtà”
(Frase di lancio sulla vhs italiana)
Lo slasher è un genere abbastanza semplice. Mettici un assassino, una casa sperduta, qualche giovane incauto, e voilà il gioco è fatto. Se poi, tu regista, sei anche bravo, puoi aggiungere, a mò di condimento, ma non è necessario nella logica del B movie, anche suspense e una risoluzione finale non prevedibile. Lo slasher l’hanno affrontato registi cult come Sergio Martino nel suo mai troppo glorificato I corpi presentano tracce di violenza carnale, Wes Craven con la sua impareggiabile tetralogia di Scream, senza contare un miliardo di registi, o presunti tali, negli anni 80, persino il bravo autore di Porky’s, Bob Clark, e naturalmente John Carpenter, non il primo, ma quello da cui tutto ebbe inizio, con Halloween.
Senza Halloween, non mi vogliano i Martino, i Clark o i Bava che è vero c’erano prima, non ci sarebbero stati i Venerdì 13, i Decoteau frocissimi venduti al supermercato a un euro e 99, gli Scream e tutti i loro figli mongoloidi, il cinema non sarebbe finito, ma il panorama horror sarebbe stato orfano di alcuni assassini che ci hanno fatto da papà nella nostra crescita di appassionati del cinema di paura.
Con Halloween il cinema thriller ha subito una scossa elettrica, ovvio che, visto il clamore e il successo, ci volessero provare tutti, anche perchè gli ingredienti del novello genere,come detto, erano più che semplici e sicuramente riproducibili con facilità. Certo Carpenter era Carpenter, lui faceva venire il brivido sulla schiena anche con una soggettiva di un bambino, ma senza suspense si poteva, per esempio, puntare sulle tette, e, senza musiche d’atmosfera, sul gore. D’altronde le regole dei B movie più scatenati vogliono l’arte dell’arrangiarsi come dogma principe.
Una Lama nella notte arriva nel 1986, quando il genere slasher è già bello che consumato, cercando, a partire dall’idea di farlo dirigere da una donna, di cavalcare il successo di un altro slasher ottantino, The Slumber Party Massacre diretto da Amy Jones.
La regista Carol Frank era stata tra l’altro assistente alla regia proprio di The Slumber Party Massacre, quindi al produttore Roger Corman dev’essere sembrata la declinazione più giusta quella di promuovere la Frank come regista e sceneggiatrice assoluta, nel tentativo di bissare gli elementi del precedente film.
Inutile dire che la carriera di regista di Carol Frank si fermerà giustamente qui.
In The Slumber Party Massacre a farla da padrone erano gli omicidi col trapano elettrico perchè nel cinema horror di serie B è raro che l’assassino trombi, ma col suo trapano grande e grosso come un pisellone da film hard, oh sì!, poteva trapanare tutte e ragazze che voleva. Il sesso visto come pericolo mortale dei vari slasher qui acquistava un’iperbole maggiore di metaforona, un’invenzione non pedestre sia dato tanto di cappello alla Jones.
La Frank non arriva a tanto, all’inizio cerca di confondere le carte con una regia virtuosistica, montaggio azzardato, telecamera impazzita, ma non è nè Sam Raimi nè Kevin S. Tenney, quindi il gioco dura poco, e Una Lama nella notte diventa una milk shake di Halloween con Nightmare on elm street, non avendo nè la genialità nè la suspense di nessuno dei due.
Momenti Nightmare
Dal capolavoro di Carpenter la Frank prende il rapporto di parentela, sorella/fratello, tra la protagonista (un’antipaticissima Angela O’Neill) e l’assassino bietolone, interpretato dallo sfortunato John C. Russell (morì a soli 39 anni nel Marzo del 1997), qui al suo unico ruolo della carriera. Da Nightmare, un po’ come farà La casa al n. 13 in Horror Street di Harley Cokliss, mutua gli aspetti più superficiali: i sogni ad un passo dal dormiveglia, e bambine bianco vestite che avvertono del pericolo imminente, e la bizzaria del mondo onirico (con almeno, sia dato a Cesare, un momento riuscito, ovvero la tavola imbandita con le bambole umane sedute). Il tutto è però un frullato di scopiazzature che, sia chiaro, non fa mai paura.
In più questo assassino, Bobby, non ha neppure una maschera figa, si deve accontentare del faccione da bamboccione di John C. Russel, uno che non farebbe paura neppure alla festa di fine anno dell’asilo, figuriamoci in un thriller.
Sono il killer più carismatico della storia dei thriller
Ci sono però momenti, anzi intuizioni, buone, che però non sono mai sviluppate, lasciate a morire nel breve metraggio della pellicola, 77 minuti, come quando, senza un vero motivo, scopriamo che il killer Bobby vede ogni sua vittima come una bambina. Ok, molto La scala a chioccia, ma perchè?
Per il resto abbiamo un thriller scemo che, girato da una donna, forse si pensava sarebbe stato meno scemo, per lo meno non puntato sulle tette gratuite, invece, a dimostrazione che le vie del Signore sono infinite, Carol Frank ci infila ad inizio pellicola, una scena assolutamente gratuita dove alcune delle protagoniste si spogliano per provare dei vestiti, tutto musicato da una musica anni 80 insostenibile. C’è da dire che Sorority house massacre, questo il titolo originale, nelle mani di un porcone come il grande Jim Wynorski sarà ancora più scollacciato, con tette e docce a gogò nei due seguiti, Sorority house massacre 2 e Hard to die, che girerà negli anni a venire, con risultati di divertimento nerd comunque maggiore. Eh si, perchè Una lama nella notte, siamo sinceri, è una discreta palla.
Momento tette gratuite
Ma vogliamo parlare di come Carol Frank gira gli omicidi? Di quanta disattenzione c’è nei confronti dell’atmosfera che dovrebbe essere parte integrante di un thriller? Bobby arriva e uccide, non sparge molto sangue, le sue vittime muoiono come galline sceme facendo cose sceme come la scena dove una cretina scende le scale e si butta quasi in braccio al killer, innescando una gang incredile dove lei cerca di risalire e l’assassino prova a prenderla per i piedi. Una cosa che neanche Scooby doo!
Essendo poi la Frank una donna ci infila, in una scena di morte, poi un gratuito nudo maschile di un ragazzone che corre nudo come mamma l’ha fatto indossando solo scarpe da tennis e calzini bianchi! Per noi amanti del cinema horror tettuto è, per citare l’immortale poeta J-Ax, “l’equivalente del dito in culo quando scopi”.
Altra cosa implausibile sono i comportamenti dei personaggi davanti agli omicidi: Bobby uccide i loro amici e questi non fanno un ah o un bah, si dimenticano dell’esistenza di quella persona, la danno già morta quando, ad un passo da loro, quella inciampa chiedendo aiuto. Tutto a cominciare da quella palla al cazzo della protagonista, una che non vorreste mai alle vostre feste, ha sempre il mal di testa, non sorride mai, quando si festeggia ha sonno. Che palle!
Stendiamo un velo poi sull’incapacità recitativa di tutto il cast che può sfoggiare non attori capavi, nelle scene di tensione, di ridere sotto i baffi. Una cosa incredibile a vedersi. Non ci si capacita che un film tanto brutto e malfatto sia arrivato da noi in Italia, in un’edizione però giustamente da straccioni, con un doppiaggio da mani nei capelli.
Che dirvi? Una lama nella notte non è ben girato, non è sanguinoso, ha solo due o tre tette buttate nel minestrone qua e là, ma il divertimento è basso. Vi consiglio di recuperare, come già detto, i due seguiti di Wynorski che sono brutti è vero, ma, Madonna, quanto son divertenti! E il divertimento è tutto in un brutto film di Serie B.
Andrea Lanza
Curiosità:
Il film che i ragazzi in tv vedono è The Slumber Party Massacre di Amy Jones
Angela O’Neill, l’attrice protagonista, dopo la figura barbina in questo suo film, si riciclerà come guardarobiera in filmdi un certo pregio come Apollo 13 o Soldato Jane. Il cinema era nel suo sangue, certo, ma non come attrice!
Il film segna il debutto dell’attore/produttore Vinnie Bilancio, noto per cosacce di serie B come Camp Blood o Blood gnome. Ha pure diretto tre misconosciuti horror, brutti come la morte.
La bellissima biondona della copertina non appare nel film, ma trattasi di Suzee Slater, già vista nel capolavoro di Winorsky, Il supermarket dell’horror, e futura interprete di simpatiche zozzerie come Ipnosi morbosa di Fred Olen Ray.
Una lama nella notte Titolo originale: Sorority House Massacre Anno: 1986 Regia: Carol Frank Interpreti: Angela O’Neill, Wendy Martel, Pamela Ross, Nicole Rio, John C. Russell, Vinnie Bilancio, Joe Nassi, Mary Anne, Gillian Frank Durata 77 min. – Videogram – Inedito in sala – Divieto ai minori di 14 anni
Poltergeist è un grande film, senza ombra di dubbio, almeno per chi scrive.
Al di là della questione sempre annosa sulla paternità del film (è di Tobe Hooper? E’ di Spielberg?), quello che si palesa davanti agli occhi è un film dell’orrore ben fatto, appagante e con momenti di puro terrore non proprio comuni, capace persino di amalgamare senza acidità lo splatter con le atmosfere tipiche della favola tedesca dei Grimm.
Da Poltergeist sono nati due sequel non all’altezza certamente, ma non così disdicevoli come sono ricordati nei secoli dei secoli.
Il primo è Poltergeist 2: l’altra dimensione di Brian Gibson, seguito qualche anno dopo da Poltergeist 3: ci risiamo di Gary Sherman. Dei due quello che ne esce meglio è senza dubbio quello di Gibson, soprattutto per l’introduzione di un cattivo eccezionale, il reverendo Kane, interpretato con melliflua malignità dal grandissimo Julian Beck, un viso modellato a morte non dagli effetti speciali, ma da un cancro che da lì a poco si sarebbe portato via l’attore fondatore del Living Theatre. Bisogna dire però che Poltergeist 2, a parte questo e un gargantuelico verme della tequila creato da Giger, è poca cosa. Non funziona quasi nulla in un horror tendente (troppo) alla commedia, con innesti da buddy movie tra il capofamiglia Stephen e l’indiano Taylor, che precipita fragoroso verso la pagliacciata tra effetti speciali non così speciali e questa raccapricciante idea di famiglia unita, capace di vincere insieme contro le forze del male, manco fossimo in una sceneggiata di Ciro Ippolito
Eppure, chissà perché, se lo si vede da bambini , lo si ricorda sempre come un buon horror. Salvo poi, naturalmente, rivederlo.
La famiglia vince su tutto!!!!
Magia che non si ripete con il terzo film, odiatissimo da tutti.
Non che Poltergeist 3: ci risiamo (il titolo italiano è qualcosa di incredibile) sia un grande film, anzi, ma è un film che vive uno stato di grazia di grandissime invenzioni visive e una regia sopra la media di un prodotto derivativo di cassetta.
A suo svantaggio gioca l’assenza del tema di Jerry Goldsmith e il rifiuto di partecipare da parte dei due protagonisti storici della saga, Craig T. Nelson e JoBeth Williams, i genitori della piccola eroina Carol Anne.
Il motivo di queste lacune è da attribuirsi all’assottigliamento del budget prima delle riprese, il più basso di tutta la saga, che sembra essere sceso da 40 milioni a poco più di 10. Goldsmith tra l’altro scrisse interamente le musiche, ma, visto la miseria generale, non le cedette riutilizzandole in seguito per i temi di Haunting – Presenze di Jan de Bont. Due attori invece altrove molto dotati come Tom Skerritt e Nancy Allen, colpa anche di uno script confuso, sembrano spaesati e incapaci di conferire ai loro personaggi un minimo d’empatia.
Poi naturalmente c’è la piccola Heather O’ Rourke che non è proprio un bel vedere: gonfia, dall’aspetto non propriamente sano, muove alle lacrime solo perché da lì a poco sarebbe morta, a soli 12 anni, per complicazioni di una malattia intestinale, il morbo di Crohn.
Il resto del cast, dalla quasi esordiente Lara Flynn Boyle (in Twin Peaks si chiamerà casualmente ancora Donna) alla tenera Zelda Rubinstein, sempre nei panni della sensitiva nana Tangina Barrons, sono incolori e tendenti molte volte all’overacting più spudorato.
Tra l’altro la Rubinstein ad un certo punto, causa la morte della madre, si troverà ad abbandonare il set e lasciare la produzione nella confusione più totale con un personaggio cardine che da metà film scompare per riapparire nel finale.
Vogliamo poi parlare del villain della vicenda, il redivivo Revendo Kane rispuntato senza molto senso da Poltergeist 2, e interpretato da un caratterista non molto carismatico truccato da semplice zombi amish? Julian Beck che cantava scheletrico “Il signore è nel suo tempio al suo saluto noi ci inchiniam” faceva la sua porca scena, ma Nathan Davis che urla all’infinito “Carol Anne!” (nome ripetuto si dice 121 volte in tutta la pellicola) riesce solo ad infastidire.
In più ci chiediamo: ma perché in Poltergeist 2 il reverendo Kane non voleva andare verso la luce, quindi l’Aldilà, in quanto, parole di Taylor l’indiano, “vuole restare sulla terra perché non sa di essere morto“, mentre nel terzo film assurgere alla luce è il suo scopo ossessivo? E’ palese comunque che la serie Nightmare on Elm street sia stata una delle influenze più evidenti di Poltergeist 3, tanto che il gioco degli specchi, sulla carta, è una riproposizione a carte cambiate dell’universo onirico di Freddy Krueger. Peccato che il nuovo Kane non abbia né il carisma né la simpatia di un Robert Englund.
Un reverendo Kane più godereccio
Altro elemento di demerito poi, a parte un’antipaticissima bambina tipo pel di carota, petulante e fortunatamente abbandonata quasi subito dallo script, è l’incredibile psicologo della scuola per giovani geni frequentata dalla nostra Carol Anne, il Dottor Seaton. Questo fenomeno della medicina moderna porta tesi così assurde sui poltergeist che quasi non ci si crede: tutto quello visto nel primo film non sarebbe altro che una prova dei poteri di persuasione della piccola Carol Anne sulla gente. “Ha fatto credere ad una intera cittadina” afferma pomposo davanti a dei colleghi psicologi “che c’erano dei fantasmi”. E come diavolo c’è riuscita? E le casa risucchiata nel nulla? Poi quando, davanti ai suoi occhi, una mano scheletrica, dentro uno specchio, rompe il vetro, lui urla forsennato verso gli altri dottori: “Avete visto? C’è riuscita ancora! Ha convinto me di stare vedendo un fantasma e spinto lei, dottoressa, a rompere il vetro con la tazza che ha in mano!”. Scusa??? Ehm????? Applausi generali con tanto di elogi: “Dottore lei è un genio”. Magie della sceneggiatura.
Dicesi bambina rompicoglioni
La pellicola, tra l’altro, non incasserà moltissimo, solo 14 milioni contro i 122 e passa del primo film e i 44 del secondo, segnando la morte della saga.
Allora cosa ci può essere di buono in un film con così tanti difetti?
Come detto all’inizio, la regia di Gary Sherman che non dimentichiamo ha diretto uno degli horror più belli e innovativi degli anni 80, Morti e sepolti. Grazie a Sherman il film vive di invenzioni così meravigliose da essere sprecate in un horror di così basso profilo.
Si lavora in Poltergeist3 molto sui doppi, in intuizioni riprese dall’Alice nel paese delle meraviglie diLewis Carrol, e dal suo seguito (Attraverso lo specchio e quel che Alice vi trovò). LucioFulci inseguiva un’idea analoga nel suo Quando Alice ruppe lo specchio del 1988, un violentissimo psycho thriller dal budget miserabile, asserendo nelle varie interviste:”Se Alice rompesse lo specchio uscirebbero non solo i suoi sogni, ma anche i suoi incubi“.
Ecco, i fantasmi di Poltergeist 3 vivono dentro lo specchio, in un mondo speculare al nostro, ma freddo, glaciale perché non hanno possibilità di vedere la luce, quindi il calore di un Dio.
Non esistono i poltergeist
Non importa come e perché i poltergeist cerchino Carol Anne, ma quando arrivano è uno spettacolo visionario con riflessi che vivono una vita propria, corpi che si disgregano, doppi che si confondono con i vivi e ridono di noi, quarti di bue ghiacciati che si muovono e macchine furiose in cerca di vendetta.
Non solo gli specchi ma anche una pozzanghera diventa un pericolo soprattutto quando diventa nei suoi riflessi un tramite per l’altro mondo.
La parte del leone la fa anche lo scenario, davvero bellissimo e cronenberghiano, il John Hancock Center, un grattacielo di 100 piani (e 344 metri di altezza) che sorge nella città di Chicago (Illinois, USA). La sequenza dove vediamo la famiglia protagonista lamentarsi per il freddo (vivono all’ultimo piano) e vestirsi con sciarpe e cappelli invernali, salvo poi spogliarsi per il caldo arrivati al pian terreno, è vera. Si racconta infatti che gli abitanti del palazzo devono chiamare la portineria per sapere che tempo stia facendo in quel momento per regolarsi sul come abbigliarsi.
Se nel primo film il pericolo era la televisione e bastava alla fine fare a meno della tecnologia per sopravvivere, il terzo film non presenta alternative valide per combattere il pericolo: i fantasmi abitano dove noi viviamo, nelle nostre case, negli specchi che riflettono la nostra vanità e perché no i nostri piccoli o grandi peccati.
Una delle scene più belle dove il doppio di Lara Flynn Boyle e di Kipley Wentz, ovvero la cugina di Carol Anne e Scott il suo boy-friend Scott, si baciano e lui stacca divertito un lembo di pelle di lei, in origine, nello script, doveva essere un omaggio al primo Poltergeist con i due che si facevano a pezzi i volti mostrano degli scheletri ghignanti.
Molte idee sono rimaste tra l’altro solo nella sceneggiatura come per esempio i cani demoniaci che avrebbero dovuto incontrare i ragazzi in piscina o un demone di ghiaccio che attacca Bruce/Tom Skerritt.
Il segreto più grande del film sta però nel veloce sciatto finale che vede Pam/Nancy Allen affrontare il reverendo Kane ed essere salvata da Tangina/Zelda Rubinstein che, sacrificandosi per i suoi amici, condurrà mano nella mano il villain verso la luce. In queste sequenze, dove spicca una bellissima decapitazione di Kane, notiamo la mancanza di Kipley Wentz e l’uso di un body double per Carol Anne, ripreso sempre di spalle. L’idea più plausibile è che la piccola Heather O’ Rourke sia morta prima delle riprese, ma in realtà leggiamo che le riprese di Poltergeist 3 finirono nel Giugno 1987 e le condizioni della piccola diva si aggravarono la notte del 31 gennaio 1988. Grazie al prezioso sito http://www.poltergeistiii.com il mistero ci viene parzialmente svelato in un susseguirsi di interviste che dicono una cosa e poi la smentiscono per i più svariati motivi. Salvo restante che la perdita di Heather fu un duro colpo per tutta la troupe, e sia Nancy Allen che Tom Skerritt non rilasciarono mai interviste sul film, il regista Gary Sherman ha sempre affermato che l’unico finale sia quello vulgato perché “girato in assenza di Heather a causa della sua dipartita”. E le date allora conosciute della fine delle riprese? Il nuovo girato sembra essere stato ultimato in fretta e furia il 14 marzo 1988, questo sì dopo la morte della piccola attrice, e sembra, dalle parole del nuovo compositore Joe Renzetti, per via agli scarsi effetti speciali del precedente girato.
“Non mi ricordo molto del vecchio finale ma era di certo “insoddisfacente”, sotto lo standard qualitativo. Il reparto FX e make-up era ai minimi termini, i personaggi dovevano essere congelati, ma sembrava come se fossero appena sopravvissuti ad un’esplosione di un impianto di lavorazione di uova“.
Altra probabile scelta di rigirarlo poteva essere la possibilità di vendere il film come PG e non come PG 13 quindi aumentando la possibilità che più pubblico lo vedesse. Sherman comunque negli anni è rimasto fedele alla sua linea, negando che ci fosse mai stato un finale diverso e spostando la fine delle riprese a dopo la morte di Heather O’ Rourke.
“Dopo la morte della piccola nessuno aveva intenzione di finire il film che venne congelato, ma ad un certo punto i produttori mi hanno messo davanti alla realtà. O finisci il film Gary o lo finisce qualcun altro. E’ stato allora che ho deciso di ridurre le 17 pagine dell’epilogo in appena 3. Kipley Wentz non era presente al momento, impegnato in altri progetti, per cui feci a meno di lui, ma Poltergeist 3 non è propriamente un film che amo, porta dentro troppi ricordi dolorosi“.
Eppure, come si vede qui sopra, però esistono le foto di scena di questo epilogo “non girato” dove è presente Kipley Wentz, il giovane Scott, e quindi non si tratta di materiale scartato. Lo stesso Wentz ha dichiarato in un’intervista:
“Ho interpretato Scott nel film. So quello che Gary ha dichiarato, ma non è vero. Ero a Los Angeles, quando hanno rigirato il finale, quindi potevano chiamarmi.Nessuno mi ha detto nulla finché non ho visto il nuovo epilogo alla première, ed è stato davvero un momento imbarazzante. Per la cronaca, avrei volentieri fatto le nuove riprese se qualcuno me l’avesse chiesto. E’ un po’ frustrante che, quasi 20 anni dopo, tutti sembrino pensare che io stato tagliato dal nuovo finale, per chissà quali ragioni. Vi posso giurare che il finale originale esisteva, anche se il film è stato bloccato per sette mesi dopo la morte di Heather. Il bello è che ho lavorato fianco a fianco con i ragazzi degli speciali effetti per rendere al massimo le mie scene finali, quelle con più effetti. Hanno preso un calco della mia testa per fare la ‘Scott congelato’ che era presente nel finale originale. Ho chiesto anche al produttore che fine avesse fatto il mio personaggio, e lui mi ha rassicurato dicendo: ‘Tornerà in Poltergeist IV’. “
Cosa che naturalmente non si paleserà mai perché dopo Poltergeist 3 dovettero passare decenni prima di vedere il punto più basso della serie, uno scialbo remake della prima pellicola, questa sì davvero insalvabile e senza una regia degna di nota.
Sherman comunque tornerà in maniera subliminale, poco tempo dopo questo Poltergeist 3, sul tema, supervisionando la gradevole serie tv Poltergeist: The Legacyche nulla ha naturalmente a vedere con le vicissitudini della piccola Carol Anne.
C’è da dire però che, sebbene Poltergeist 3 non sia un bel film, è comunque un horror divertente, tra i più divertenti e folli scatenati seguiti che si ricordini. E’ in fondo lo spettacolo zozzo che guardavi di nascosto da bambino, le tette delle ragazze coccodè, il seguito non autorizzato prodotto da Massaccesi, lo sperma versato nel fazzoletto in attesa di momenti migliori, l’amico di 12 anni che mai più avrai.
Adam è un rocker heavy-metal e un satanico nel tempo libero. Quando nei suoi sogna invoca Lily, che gli promette di avere successo con tutte le donne che vuole, scopre tardivamente che si tratta di un demonio che per esaudire la sua richiesta si deve nutrire di uomini, anche dopo averci fatto sesso. Una festa organizzata dalla sorella si tramuterà in una sanguinolenta decimazione di corpi.
Per tutti il primo film di Decoteau è ufficilmente questo Dreamaniac (Sogno manicale), ma, quando il regista, all’epoca appena ventiquattrenne, lo girò, aveva già alle spalle parecchi hardcore, etero e gay, dei quali il primissimo, Vortice sessuale, arrivò anche nel nostro paese. Cosa spinse nel 1986 Charles Band però ad affidargli la regia di un horror, il primo di una serie di film Empire che doveva saltare la sala per buttarsi nell’home video, non è dato saperlo, forse la discreta fama di buon esecutore che David nostro si era fatto nel porno.
Sembra che Decoteau, autore anche del soggetto sotto lo pseudonimo femminile di Helen Robinson, investì nel progetto di tasca sua ben 30 mila dollari e la promessa di finire il film in una settimana. Dal canto suo Band coprì le spese di post produzione, ridiede i soldi investiti al giovane regista e gli riconobbe persino un premio per l’ottima qualità del prodotto. C’è da dire che Dreamaniac è una delle cose migliori di Decoteau con Creepozoids, ma questo non significa sia un buon film ovviamente. Nei miei ricordi (e lo testimonia la recensione recentissima di Tragica notte al bowling) era un horror tra i più brutti visti, cosa che non rende giustizia ad un prodotto a suo modo efficace. Il regista cerca di creare un’opera più ricca di quello che è effettivamente è, con un uso massiccio di luci coloratissime, nebbie e rallenti, un retaggio dell’estetica videoclippara anni 80 che qui, nella povertà di un horror usa e getta, trova il giusto terreno per uno stile quasi elegante.
Se poi gli attori sono tutti atroci, con la bella Ashlyn Gere dal futuro di pornostar, gli effetti speciali, pur nell’economia, sono ferocissimi rendendo l’opera un divertente bagno di sangue con tante decapitazioni, occhi trapassati manco che in Fulci ed un uso abbastanza originale di un trapano (riuscitissima la sequenza dove l’arnese trapassa una mano); sono cose così ben riuscite a livello splatter che ti fanno sorprendere che il budget e il tempo fossero tanto limitati. A tal proposito all’epoca lo stesso Decoteau si lamentò dell’eccessiva lentezza del reparto make up definito “il peggior nemico di un regista a basso costo”. Senza dubbio Dreamaniac non è un bel film, come accennavamo, anche perchè la sceneggiatura è inesistente e ci sono eccessive lungaggini: basti pensare alla sequenza iniziale dove in un esasperante rallenti il protagonista sogna un amplesso con una sconosciuta.
Non esistono neanche personaggi ai quali affezionarsi, tanto sono anonimi e incolori, e la stessa trama è confusa e a tratti incomprensibile. Lo stesso rapporto tra il protagonista e il succubus Lilith (nella Bibbia apocrifa la prima donna) non è ben chiaro: prima lui ne sembra spaventato, poi invece ne è affascinato talmente da compiere i delitti in prima persona. Voglio capire il patto col diavolo poi, ma di solito funziona tutto in base al do ut des, tu mi dai il successo e io l’anima, non io ti do’ l’anima e tu nulla, ma alla fine sembra succeda proprio questo visto che nostro eroe non ha avuto in tutto il film un solo beneficio dalla sua evocazione satanica. Mah, contento lui… Un accenno poi va al finale gratuito e stupidello con un colpo di scena però così urlato e improbabile da essere quasi geniale.
Naturalmente Dreamaniac, come vuole ogni buon film di Decoteau, presenta un gran numero di omaccioni in mutande o culo all’aria con il solito climax omosessuale anche quando si presenta un gruppo di etero, capacità unica del regista e cifra diventata poetica negli anni. A questo proposito segnaliamo una sequenza sadomaso tra un ragazzone e la bella Lilith dove lui, in mutande bianche, si struscia ad un palo e fa così tante mossettine col sedere da sembrare così poco maschio. Dreamaniac fu lanciato come risposta low low budget al Freddy Krugerdi Wes Craven con la locandina che urlava persino “Non tutti gli incubi accadono ad Elm street” ed ebbe anche un discreto successo di noleggi. Sembra che all’epoca fu tagliato di quasi 15 minuti e, con il fallimento dell’Empire, quelle sequenze siano andate perdute. In Italia uscì per la Skorpion e la qualità video, pur se pessima, è la migliore in circolazione, in tutto e per tutto uguale a quella americana della Wizard. In tempi recenti infatti è uscito in patria anche in dvd, ma con la stessa sciagurata cattiva resa della vhs: il negativo infatti si è perso per beghe legali. Per tutti quelli che non hanno potuto vederlo all’epoca e lo vogliono gustare in italiano segnaliamo la pagina facebook di Horror splatter zone dove troverete la link per vedere il film completo. Tanto di cappello a chi promuove il bel cinema perduto.
Andrea Lanza
Dreamaniac – Sogno Maniacale
Anno: 1986
Regia: David De Coteau
Interpreti: Thomas Bern, Kim McKamy, Sylvia Summers, Brent Black, Cynthia Crass, Lisa Emery, Brad Laughlin
