Trauma

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cile, lucio a. rojas, pinochet, torture porn, trauma

Di Trauma avevo letto solo critiche poco lusinghiere: tanti giri di parole per definirlo alla fine una cagata di quelle peggiori, i film pretestuosi. Quanta acredine e ingiustizia: la pellicola di Lucio A. Rojas è girata bene, dal ritmo indiavolato, un horror anche divertente, fermo restante che devi avere uno stomaco di ferro per le varie truculenze presenti. Siamo in puro territorio  da exploitation anni 70/80, gli stessi luoghi che abbiamo percorso da cinefili con le famiglie disfunzionali di Tobe Hooper, con i serial killer scalpatori di William Lusting, e con gli stupri selvaggi, senza vasellina, di I spit on your grave, L’ultima casa a sinistra ma anche nel sempre poco citato Death Wish.

supercazzola

Certo Trauma è anche un film che fa incazzare, che non ti permette però, se lo odi, di dichiarare subito che è merda, perché, a suo modo, è un film subdolo e furbo: è come un miserabile mendicante che un giorno tira fuori dal suo sacchetto cencioso un vestito buono, d’alta sartoria, si rade, si fa’ una doccia e si beve un caffè al tuo bar. Cioè tu sai che è Jean Paul il barbone che vive con 44 cani in una catapecchia, che una volta l’hai persino visto mangiare un ratto in un vicolo con un sorriso beato da baubau kinghiano, ma il tuo cervello ora è in corto circuito, i vestiti, il profumo, persino il mignolo alzato mentre dice “C’est magnifique“.

Ecco Trauma è così: un rozzo exploitation dalla confezione ottima che usa una supercazzola qualunque per darsi un tono, in questo caso un contesto storico per giustificare i suoi mostri, la dittatura di Pinochet in Cile. Il problema è che questa cornice impegnata è intercambiabile con altre più futili senza che il risultato cambi di una virgola: che i pazzi cannibali incestuosi di Rojas siano figli della guerra o di una cometa importa poco, tanto ambiziosamente artificiale è l’impegno di denuncia del regista/sceneggiatore.

distogliere l’attenzione

Diverso era il caso di Srdjan Spasojevic: se toglievi al suo A Serbian film tutto il sottotesto politico allora sì che diventava solo un film sadico e non la bomba emozionale che effettivamente è stato. In Trauma con o senza Pinochet invece hai lo stesso identico, buon film sadico. Con la variante che A Serbian film è un capolavoro e Trauma un buon intrattenimento per ragazzacci. Cosa non male comunque. D’altronde questa pellicola, girata con soli 180 mila euro (stando a quello che scrive IMDB) è inaspettatamente stilosa con una fotografia patinata che stride davanti  agli ambienti sporchi e malsani, con una regia forse non troppo inventiva ma tremendamente efficace, un piccolo miracolo di tecnica che non è esente da sbavature, ma sono le stesse che potresti trovare in un horror miliardario di Nispel.

Vedendo Trauma mai che ci sia una sola volta che pensi alla miserabilità del budget, anche perché nei momenti evidentemente più pauperistici il buon Rojas è lesto a diventare un mago alla The Prestige. E’ la famosa tecnica delle tette: ad un film noioso o in un deragliamento narrativo bisogna infilarci delle sane bombe mammarie. Così lo spettatore nella sua semplicità si perde, lo inganni, non ha visto l’asso nascosto nella manica, mon ami. Lo stesso qui: : è vero che almeno in un’occasione c’è una sparatoria da Jean Claude Van Damme dei sobborghi di Sofia, ma la dimentichi, non le dai importanza perché il buon Lucio è veloce ad intervallarla con uno squartamento feroce, così distogli lo sguardo e voilà ti ricordi solo dell’effettaccio, questo davvero figo.

Trauma è un film che non punta al corteggiamento da primo appuntamento, ti infila una mano nella patta dei pantaloni e ti sussurra sicuro “Divertiamoci“. Già la prima scena porta gli spettatori in prima fila nell’orrore: una donna dal viso pesto subisce la violenza più infame, uno stupro da parte del figlio adolescente sotto viagra, un atto voluto dal suo stesso padre, un comandante dell’esercito cileno. Rojas si spinge oltre, in una scena già ideologicamente disgustosa, con la testa della donna che viene fatta saltare in aria mentre il ragazzo continua a spingere, spingere con gli occhi assenti e la follia che avanza. Da qui è un luna park di orrori: altri stupri, sperma confuso col sangue, acido che corrode i visi, mascelle strappate, bambini torturati e tanto altro.

Prendere o lasciare sicuramente, ma, nell’ottica di stare vedendo solo un film, Trauma diverte come uno slasher cattivo, è uno spettacolo sadico ma non pedestre, uno splatter che cerca consolazione nel reale per poi rivelarsi tremendamente irreale, un horror di mostri immortali, di situazioni cretine trattate con la stessa serietà né più né meno di un Friday 13th col divieto ai minori di 30 anni.

Meglio di Sendero, l’opera precedente del regista, rozza e a tratti imbarazzanti, che però aveva nel suo andamento zoppicante già i semi inespressi di questo Trauma. Certo è che se prendi la pellicola di Rojas con troppa serietà arrivi a notare il suo tallone di Achille, una sceneggiatura scema, superficiale e irritante come poche che ad un certo punto tenta pure un discorso femminista eleggendo, come in un James Cameron anni 80, una donna a protagonista stracazzuta, ma è come quando si faceva gli intellettuali di sinistra per scopare di più, nessuno davvero ci credeva.

Ora come ora Trauma è un film semi invisibile, almeno in rete, ma su amazon.com si trova senza problemi il blu ray con i sottototitoli inglesi. Non preoccupatevi se masticate poco le altre lingue, i dialoghi alla fine sono pochi e di certo non scritti da David Mamet. Io comunque ve lo consiglio.

Andrea Lanza

Trauma

Regia Lucio A. Rojas

Anno: 2017 (Cile)

Interpreti: Catalina Martin, Macarena Carrere, Ximena del Solar, Dominga Bofill

Durata: 106 min.

Halloween 5 – The revenge of Michael Myers

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Beau Starr, Danielle Harris, David Ursin, Dominique Othenin-Girard, Don Shanks, donald pleasence, Ellie Cornell, Halloween 5 - The revenge of Michael Myers, Jeffrey Landman, Jonathan Chapin, Matthew Walker, Max Robinson, Tamara Glynn, Troy Evans, Wendy Foxworth (Wendy Kaplan)

Un anno dopo il “Ritorno”, arriva puntuale la “Vendetta” di Michael Myers. Salvato da un eremita dopo la sparatoria che chiudeva il precedente capitolo, l’uomo in nero carpenteriano continua implacabile a dare la caccia alla nipote Jaime.

Strano oggetto questo quinto Halloween della svizzero Dominique Othenin-Girard. Sembra percorrere vie note ed arcinote per poi avventurarsi in territori inusuali per il genere, o meglio, per questo specifico franchise. Nessuna rivoluzione strutturale a ribaltare un plot collaudatissimo, questo no, ma difficile non notare come il regista non sia minimamente interessato al lato slasher della pellicola. Il bodycount, pur presente per contratto perché altrimenti un film del genere non avrebbe ragione d’essere, è mero espediente utilizzato da Girard come collante per una versione riveduta e corretta del Frankenstein di Mary Shelley, in cui Michael Myers riveste ovviamente i panni della creatura, mentre il Dott. Loomis (ancora una volta l’immarcescibile Donald Pleasence) è in tutto e per tutto incarnazione vecchia, claudicante, sconfitta dello scienziato “pazzo”.

Già dall’inizio si capisce che le ambizioni di Girard sono, o vorrebbero essere, più alte della media del genere; Michael, colpito a morte dai poliziotti (gli abitanti del villaggio in rivolta contro il “mostro”), finisce per cadere nelle acque salvifiche di un fiume che lo porta dritto nelle mani di un vecchio eremita che vive in una baracca con un pappagallo (omaggio non troppo velato ai film Universal e al capolavoro di Mel Brooks del 1974 con Gene Wilder). Dopo un anno, The Shape sente irrimediabilmente il richiamo della notte di Halloween, uccide il povero vecchio (fu girata effettivamente anche una versione in cui il personaggio in questione era interpretato da un attore più giovane, nel ruolo del “Dr. Death”, con contorno di rune ed altra simbologia esoterica) e fugge in direzione della solita Haddonfield in cerca della nipotina Jaime (Danielle Harris, già giovanissima Scream Queen).

La bambina, che ha perso l’uso della parola in seguito ai tragici fatti dell’anno prima, è ricoverata presso un ospedale psichiatrico, non ancora ristabilitasi dopo l’accoltellamento ai danni della matrigna. Lo script originario di Shem Bitterman prevedeva che la ragazzina diventasse effettivamente un personaggio “cattivo”, soluzione poi accantonata dal produttore Moustapha Akkad (detentore unico dei diritti di sfruttamento della saga) che fece riscrivere il tutto da Micheal Jacobs e dallo stesso Othenin-Girard, scelto da Debra Hill per occuparsi della regia, che optarono invece per una sorta di “collegamento telepatico” tra i due personaggi principali. Grande rilievo viene ancora una volta donato alla figura del Dott. Loomis, ormai totalmente assorbito/ossessionato dalla “sua” creatura tanto da vivere unicamente in funzione della distruzione totale della stessa. A monte di tutto il sub plot con i ragazzi cazzari alla festa e conseguente inseguimento/carneficina, i motivi di interesse della pellicola risultano proprio essere quelli relativi al rapporto-scontro tra Loomis e Michael (interpretato da Don Shanks), attirato dal dottore nella vecchia casa di famiglia e (quasi) convinto a deporre il coltellaccio dopo una scena che sembra davvero essere una versione horror della stessa sequenza finale di Rambo con Sly e il Colonnello Trautman.

Il Dottor Loomis/Frankenstein riuscirà con uno stratagemma (invero prevedibile) ad incatenare il Mostro/Michael nella villa assicurandolo nelle mani della giustizia; ma niente è come sembra. Per tutto il film si è intravista una figura sfuggente e minacciosa in stivali ed abito nero che si trasformerà in realtà mortale alla stazione di polizia dove ucciderà tutti gli sbirri e libererà il Male dalla sua gabbia d’acciaio. Twist finale assurdo e improbabile, tuttavia segno di una volontà di costruire qualche cosa che esuli dallo slasher ottantesco che non può non essere apprezzato. Sicuramente il vecchio Rob Zombie ha raccolto e messo da parte atmosfere e intuizioni di questo piccolo film, non troppo fortunato ai tempi, che merita senza dubbio una riscoperta anche in virtù del fatto che fu l’unico episodio a rimanere inedito nel nostro paese. Effetti speciali del K.N.B EFX Group non troppo in vista, anche per via dei tagli inferti per i soliti problemi di rating, ma godibili nella loro rozzezza artigianale (specialmente il rampino conficcato in testa al tipo nel garage). Non lasciatevi ingannare dalle apparenze, la notte di Ognissanti di Girard (che mise pure le mani in un’altra saga famosa, quella di “The Omen” nel capitolo quarto, che condivise con Jorge Montesi in quanto abbandonò il set) merita sempre e comunque una visione. Incompreso.

Domenico Burzi

Halloween 5 – The revenge of Michael Myers 

Anno: 1989

Regia: Dominique Othenin-Girard

Interpreti: Danielle Harris, Don Shanks, Donald Pleasence, Wendy Foxworth (Wendy Kaplan), Jeffrey Landman, Ellie Cornell, Beau Starr, Tamara Glynn, Jonathan Chapin, Matthew Walker, Troy Evans, David Ursin, Max Robinson

Durata: 96 min.

Halloween VI – La maledizione di Michael Myers

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Alan Echeverria, Bradford English, Devin Gardner, donald pleasence, George P. Wilbur, halloween, halloween 6, Halloween VI - La maledizione di Michael Myers, Hildur Ruriks, J.C. Brandy, Janice Knickrehm, Joe Chappelle, Keith Bogart, Kim Darby, Leo Geter, Mariah O'Brien, Marianne Hagan, Mitchell Ryan, Paul Rudd, Sheri Hicks, Susan Swift, Tom Proctor

Michael Myers è scomparso insieme alla nipotina Jamie. I due sono stati presi segretamente in custodia da una setta misteriosa. Sei anni dopo, Jamie (J.C. Brandy) partorisce e, con l’aiuto di una donna della setta, fugge dalla fabbrica abbandonata dove viveva con Michael. L’assassino la seguirà uccidendo ogni persona sul suo cammino fino alla resa dei conti con la sua nemesi, il Dottor Loomis.

Parlare di Halloween 6 è trattare un film mai vulgato al grosso pubblico, di una serie di idee interessanti stuprate senza pietà, di un capitolo che poteva essere eccezionale e viene ricordato dai più come disastroso. La pellicola di Joe Chapelle arriva subito dopo l’abominio artistico dei precedenti capitoli 4 e 5: difficile sperare in qualcosa per lo meno sufficiente dopo che “L’ombra della strega” è stato relegato al rango di un Jason Vorhees qualsiasi; la fantasia, l’estro, la suspense che sovrasta il sangue hanno ceduto il passo a slasher dozzinali dove i personaggi principali scimmiottano senza verve gli eroi e antieroi carpenteriani. Chapelle, è bene dirlo, gira benissimo, forse con Phantoms, la sua migliore prova prima dell’oblio infernale dei seguiti per dvd e dei telefilm thriller per il pubblico di Italia uno, ma la figura del leone la fa soprattutto lo sceneggiatore Daniel Farrands nel difficile compito di rimettere insieme i pezzi della saga di Michael Myers dopo capitoli staccati e lacunosi nella continuity.

Lo scopo viene raggiunto pienamente: Halloween 6 risulta il capitolo più originale, quello che punta maggiormente la carta dell’esoterismo senza rinunciare, come il sottovalutato terzo episodio di Tommy Lee Wallace, alla sua icona per antonomasia, il gelido assassino dalla maschera del capitano James T. Kirk. Daniel Farrands, da sempre un fan della serie, aveva lo specifico intento per Halloween 6 di colmare ogni buco narrativo, risolvere ogni questione rimasta irrisolta nei precedenti capitoli per far decollare il franchise, ormai agonizzante, verso un futuro nuovo ricco di spunti per i sequel. Per far questo aveva scritto diverse bozze per il film, undici per la precisione, prima di arrivare alla definitiva, originariamente chiamata Halloween 666. L’innovazione più grande, a livello di script, la si ha con la spiegazione esoterica del perchè Michael Myers uccida e della sua immortalità. Ripreso dal quinto capitolo il “Simbolo di Thorn”, un marchio magico, lo sceneggiatore riportava ad esso (e ad una setta di druidi) la furia omicida del nostro assassino. Peccato che questo concetto sia stato incenerito nella versione arrivata in tutto il mondo nelle sale: uno dei produttori, Paul Freeman, decise infatti che lo script non era buono e decise di far rigirare completamente alcune sequenze, cambiare il montaggio, escludere parti fondamentali e, a seguito di uno screener non gradito al pubblico , di uccidere definitivamente il personaggio del Dottor Loomis.

La versione vulgata, pur potendo contare su una fotografia ottima e un’altrettante buona regia di Chapelle, risulta insulsa per la cripticità degli eventi, non ultimo il finale intuito, insoddisfacente, e giocato tutto sulla urla fuori campo. Se qui semplicemente Michael uccide la sua nemesi e si prepara all’ennesimo sequel, nel girato non modificato la storia si faceva più interessante: lo stesso Dottor Loomis, l’uomo che rappresenta il bene, si tinge dei colori più scuri diventando il mentore di un bambino futuro Michael Myers nell’idea di una maledizione che non può morire, ma passa da generazione in generazione.

Non solo: gli omicidi risultano più sanguinosi e meno castrati nella concezione originale di Farrands, ma anche questo dovette essere modificato per non incorrere nella censura. A discapito dei suoi disastri interni di produzione Halloween 6 incassò quasi 15 milioni di dollari costando appena 5. Dopo questo capitolo, con le sue rivoluzioni interne, i simboli magici che muovono astri e omicidi, la strada da intraprendere poteva essere solo quello di tornare nei canoni più classici. Miner con Halloween H20 cancella i capitoli dal 3 al 6 e riparte da capo. Era forse nel destino che Michael Myers dovesse, per il simbolo di Thorn o meno, reincarnarsi più volte, passando dal classico al rock più pesante di un Rob Zombie che sotto sotto non si dimenticherà nel suo insulso Halloween 2 la lezione di Farrands.

Andrea Lanza

Halloween VI – La maledizione di Michael Myers

Titolo originale: Halloween – The curse of Michael Myers

Anno: 1995

Regia: Joe Chappelle

Interpreti: Paul Rudd, Marianne Hagan, Mitchell Ryan, Donald Pleasence, Kim Darby, Bradford English, Keith Bogart, Mariah O’Brien, Leo Geter, J.C. Brandy, Devin Gardner, Susan Swift, George P. Wilbur, Janice Knickrehm, Alan Echeverria, Hildur Ruriks, Sheri Hicks, Tom Proctor

Durata: 87 min.

 

Halloween (2018)

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cavalli bianchi, Danielle Harris, fellini, Halloween - The Beginning, Haluk Bilginer, jamie lee curtis, john carpenter, Judy Greer, Laurie Strode, michael myers, nick castle, rick rosenthal, rob zombie, Scout Taylor-Compton, sequel, sequel sfigati, sheri moon zombie, Virginia Gardner, Will Patton

Quante volte la saga di Halloween è morta, data per spacciata e poi resuscitata come una cazzo di fenice fumante?

Abbiamo più reboot di qualsiasi altra serie horror compresi i Freddy, i Jason o i vari Lethearface. Sì perché in Halloween non si prosegue solo con dei seguiti, ma si fa alla maniera dei fumetti DC: un fulmine, una cometa, vai a capirlo, e Michael Myers torna sulla piazza, dopo aver fatto piazza pulita di ogni sequel o remake.

Se vogliamo fare i filologi a tutti i costi, esistono almeno quattro diverse linee narrative, quattro diverse Terre dove il nostro assassino dalla maschera di William Shatner agisce:

• Terra 1, dove il nostro non si è fermato la notte del 31 ma ha proseguito la sua scia di sangue nell’ospedale vicino per uccidere una povera babysitter, Laurie Strode, che, tra l’altro, scopriamo essere pure la sorella. In questo universo parallelo, il killer da’ la caccia, anni dopo gli eventi narrati nei primi due film, anche alla figlia della poveretta, interpretata con estrema efficacia da una Danielle Harris bambina. A partire da Halloween 4 via l’iconica Jamie Lee Curtis: Laurie Strode muore, come una povera bastarda, in un incidente statale. Le regole dei telefilm, arrivati a fine corsa, sono sciorinate al cinema: né più né meno di quando uno dei protagonista va in Europa, landa del non ritorno, e viene sostituito subito, alla modalità Don Siegel, da un parente clone.
  

  Ma se siamo fratelli perchè mi spingi il pacco, Michael?

  A dirla tutta però è proprio l’attrice che non ne vuole sapere di ritornare al ruolo tanto da chiedere, in ginocchio, ai produttori di farla crepare così da non essere più resuscitata in nessun Halloween a venire. Cosa che, come vedremo, è più facile a dirsi che ad attuarsi. In questo universo poi le cose si complicano quando la piccola Strode viene catturata da una setta che venera Michael Myers: diventata grande darà alla luce un bambino, Danny, nuova ossessione del killer, combattuto stavolta non solo dal Dottor Loomis (il sempre immenso Donald Pleasence), ma anche dal moccioso, diventato grande, del primo film di Carpenter, Tommy Doyle, e da una cugina mai sentita prima d’ora, Kara, da noi chissà perché ribattezzata Sarah. I film coinvolti sono Halloween di John Carpenter, Halloween – Il signore della morte di Rick Rosenthal, Halloween 4 – Il ritorno di Michael Myers di Dwight H. Little, Halloween 5 – La vendetta di Michael Myers di Dominique Othenin-Girard, Halloween 6 – La maledizione di Michael Myers di Joe Chappelle. Il 3 di Tommy Lee Wallace, come tutti i fan sanno, è una storia a parte, dai toni soprannaturali e senza assassini armati di coltello alla ricerca di sorelle da infilzare in onore di uno splatter incestuoso.

l’adorabile piccola nipotina Myers

• Terra Due, dove Michael è scomparso dopo la terribile esplosione dell’ospedale in Halloween – Il Signore della morte, e per vent’anni non si è saputo nulla di lui. In questa linea temporale, Laurie è ancora viva, non si è mai sposata con un certo Jimmy Lloyd (forse l’infermiere conosciuto nel numero 2), non ha una bambina di nome Jamie, ma ora fa la preside di una scuola e ha un figlio, John. Sempre su Terra Due, Michael tornerà per uccidere la sorella, dopo vent’anni, e ci riuscirà persino, per poi, stavolta, dimenticarsi che dovrebbe far fuori anche il nipote. Si  concentrerà invece su un gruppo di scemi, senza arte né parte, che hanno deciso di girare un reality a casa sua. Come dargli torto? I film sono Halloween 20 anni dopo e Halloween la resurrezione e in entrambi figura, come Laurie Strode, Jamie Lee Curtis che chiederà ancora ai produttori di essere uccisa, all’inizio del secondo capitolo, per evitare di tornare in possibili sequel. Povera ingenua.

Di nuovo faccia a faccia dopo vent’anni

• Terra Tre, dove non esiste nessun film di Halloween e si riparte da zero in due nuovi capitoli diretti, ma soprattutto scritti, in modo scriteriato da Rob Zombie. Si parla di Halloween – The Beginning e Halloweeen 2. Per rendere le cose più confuse torna anche Danielle Harris in un altro ruolo, ma stavolta Laurie è la giovane Scout Taylor-Compton.

Il punto più basso della saga di Halloween: Rob Zombie che vuole essere Fellini

Ed eccoci ora su Terra Quattro con il nuovo Halloween che vuole fare piazza pulita, ancora, di ogni seguito possibile, compreso il numero 2 di Rick Rosenthal, scritto di malavoglia da Carpenter che lo definì all’epoca “emozionante come una puntata del telefilm Quincy“. A Carpenter tra l’altro non andava giù la storia del legame di sangue tra i due antagonisti, Laurie e Michael, e perciò, coinvolto nell’operazione come produttore esecutivo (oltre che come compositore musicale), riesce a renderli ancora due perfetti sconosciuti.

E’ questo però uno dei punti deboli dell’Halloween 2 nuovo: tolta questa motivazione, che per quasi 10 pellicole, ha mosso le gesta dell’assassino dalla maschera bianca, si elimina anche l’unica labile spiegazione per l’ossessione maniacale verso Laurie (e la sua famiglia). Non siamo più d’altronde nell’originale di Carpenter dove la ragazza era solo una delle tante vittime che incrociano il cammino di guardone e serial killer di Michael, ma in un  seguito che rimette i due sulla stessa strada, a distanza di ben 40 anni senza una valida ragione. Se non è più il richiamo del sangue, se Michael non è guidato dal desiderio di terminare la strage compiuta nel 1978, alla fine tutto si riduce ad uno slasher, un po’ alla Venerdì 13. Oltretutto la tanto sbandierata resa dei conti tra i due si era giù avuta un ventennio fa nel film di Miner, Halloween H20, un’operazione a dirla tutta studiata meglio di questa. Quindi niente di nuovo sotto il sole.

Dottor Loomis c’è anche lei?

A scanso d’equivoci il film di David Gordon Green non è un brutto film, è soltanto un film innocuo che vorrebbe essere Carpenter ma ci riesce allo stesso modo di Rosenthal, solo nella buonissima fattura. Tutto perfetto, le riprese, le atmosfere, le luci persino che, già nel 1978, sembravano guardare il quasi contemporaneo Suspiria, ma mai davvero un sussulto, un brivido, come succedeva, e succede, a guardare il capostipite. E’ come se ci trovassimo davanti ad una splendida Monnalisa ad opera di un ottimo imitatore di Leonardo Da Vinci: difficile emozionarsi allo stesso modo.

In più si cerca di calcare sulla violenza, come succedeva ancora una volta nel capitolo aborrito Halloween 2, e questo stride con il suo essere “un sequel in perfetta linea col primo film“, di certo più d’atmosfera che di ventrazza. Non siamo in territorio Jason, ma poco ci manca a dire il vero, con quest’assassino che in questa pellicola, come nei capitoli post Carpenter più crepuscolari, dal quattro al sei, è indistinguibile, per efferratezza rozza, al maniaco di Cristal Lake. Nel già citato Halloween H20 era tornato ad essere Michael Myers, in una storia che stavolta sì riportava in grande stile la saga, forse è vero sporcata dal recente successo di Scream, ma con una palpabile suspense che dopo 20 anni ancora c’era e che a quaranta invece latita. Anche gli escamotage di sceneggiatura, soprattutto il colpo di scena riguardante il nuovo Dottor Loomis, interpretato con estrema gigioneria da Haluk Bilginer, sono prevedibili e si capisce dove vanno a parare con estremo anticipo. In cosa quindi questo film risulta vincente? Nelle singole scene (spettacolare la morte del ragazzo grasso o l’assalto del bus) che però non si amalgamano mai nell’interezza di un film un po’ scemo che procede per inerzia come fosse un porno.

Torna ancora una volta Jamie Lee Curtis con stavolta dei capelli da mago Galbusera: il ruolo di Laurie è ripreso si vede con grinta, ma la svolta macho action del personaggio è fuori tempo massimo dalla moda delle donne cazzute post Terminator 2. Sembra che David Gordon Green, regista di un bellissimo dramma montanaro, Joe, non sia proprio a suo agio con il cinema dell’orrore e si limiti, da studente svogliato a ricalcare l’Halloween originale senza metterci quel lepre che, per Fulci, era l’anima di un film, il guizzo un po’ guappo capace di salvare capra e cavoli in horrorazzi di merda come Sodoma’s ghost. Incomprensibile invece la sceneggiatura che, da una parte, non vuole avere niente a che fare con ogni altro capitolo della saga e poi riempie il film di citazioni che arrivano a ricostruire nel dettaglio la stazione di servizio vista in Halloween 4.

Peccato perché dal trailer ci aspettavamo moltissimo e invece ci siamo trovati nell’ennesima operazione di sequel/reboot che, da Non aprite quella porta ad Hellraiser, nel nuovo millennio, sembra castrare ogni buona intenzione con  fotocopie incolori dei film che abbiamo amato. Sono sicuro che ci sarà chi apprezzerà, e il box office da’ ragione a loro, ma speriamo che stavolta Michael Myers riposi all’Inferno con buona pace di Jamie Lee che, siamo sicuri, sarà già pronta, dal prossimo sequel, a pregare il produttore di farsi ammazzare. Provaci ancora Laurie.

Andrea Lanza

 

Halloween

Regia: David Gordon Green

Interpreti: Jamie Lee Curtis, Judy Greer, Will Patton, Haluk Bilginer, Virginia Gardner

USA, 2018, durata 109 minuti.

Riflessi di sangue

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Alec Mills era principalmente cameraman, un bravo cameraman in produzioni di una certa importanza come Octopussy – Operazione piovra, Il ritorno dello Jedi, Solo per i tuoi occhi, Alla 39ª eclisse e Moonraker – Operazione spazio. Ad un tratto però, non si sa come o perché, diventò anche regista in due produzioni australiane, questo Riflessi di sangue e un poco appassionante Sonno senza fine con una Linda Blair in fase annoiata.

Riflessi di sangue non ha una bella fama, tanto da non essere presente neppure all’interno dell’essenziale Dizionario dei film horror di Rudy Salvagnini, eppure siamo davanti ad una pellicola di medio livello, quei prodotti ben confezionati ma che tendi presto a dimenticare. Di certo si è visto di peggio, ma ovviamente anche di meglio.

Di questo film avevo un ricordo confuso, credo di non averlo neanche visto finire all’epoca della mia fama bulimica di cinema durante l’adolescenza. Rimembro la copertina e l’idea, falsata dagli anni, che si trattasse di un horror sui licantropi, nel quale il mostro, al posto di azzannare le vittime, massaggiava le loro tette. Detto così sembra un capolavoro dell’infimo, ma, in realtà, vedendolo non c’è traccia di uomini lupi con la mano lunga. Esiste, ad onor del vero, una sequenza di seni giocherelloni ma relegata in un normalissimo amplesso tra future vittime in fregola.

Alec Mills fa quello che meglio gli riesce: confezionare un horror visivamente interessante. E’ la sceneggiatura a non essere all’altezza: confusa, indecisa se intraprendere la strada del soprannaturale o del thriller, finisce  per accumulare finti colpevoli, inquadrati poi con la faccia truce durante il film, quando anche il più beota degli spettatori ha capito, anni luce prima, chi è il killer.

Anche sul piano dello splatter non andiamo bene: omicidi fuori campo che inficiano il lavoro delle luci, innaturali e fiabesche, tendenti al blu metallico, che si proiettano nel bosco, scenario dei vari omicidi. Eppure in almeno un momento, quando l’assassino viene scoperto a metà pellicola, che il film ha un’impennata di ferocia deliziosa: il bruto spacca la testa ad una studentessa, sbattendole la capoccia, più e più volte, contro un banco.

Non voglio dire che il gore sia necessario in un thriller/horror, ma lo è quando non si riesce a creare la minima empatia con i personaggi e si scarseggia di suspense, essenziale per non creare una sequela di sbadigli alla Yorick con la ganascia spalancata in rigor mortis.

Alec Mills è più interessato a spogliare le sue belle vittime, a mostrare agli spettatori le loro favolose grazie che ad ucciderle in modo creativo. Purtroppo però non siamo davanti ad un film erotico e, anche in quel caso, il regista non calca abbastanza la mano per accendere davvero la nostra fama di impenitenti voyeur come invece faceva un filmaccio come I morti viventi sono tra noi (Revanche des Morts Vivants) di Pierre B. Reinhard.

In più ad un certo punto, si tenta una sterzata alla teen movie anni 80, con gli scherzi tra un gruppo di studenti viziati ed altri di ceto più modesto (chiamati nella versione italiana “Burini”). Durante il ballo della scuola, sembra di assistere ad un’imitazione di Karate Kid , con tanto di inseguimento tra il protagonista e i riccastri che finisce però non a colpi di arti marziale, ma più goliardicamente in quello che sembra un geyser di piscio e merda. Naturalmente questa sottotrama non viene approfondita e presto finisce nel dimenticatoio.

Ad onor di cronaca, proprio durante questa sequenza, ascoltiamo la metal Keep Holding On, interpretata live dai Vice. Potrei fare il figo e dire “Grandi Vice” ma ignoro chi siano e internet, di solito pozzo di scienza per pigri, tace.

I vice, il gruppo più cool dell’Australia

C’è da dire che, se si sorvola all’accento smaccatamente australiano, si può pensare di stare assistendo ad un B movie adolescenziale americano, parente povero del Phenomena di Dario Argento o del Cosa avete fatto a Solange di Massimo Dallamano, con le sue ninfette sempre nude pronte ad essere uccise brutalmente.

Curioso lo strumento che usa il killer per uccidere le sue vittime, una specie di collare fatto di filo spinato, sulla carta probabilmente un richiamo alla luna piena, ma che il film non spiega né motiva mai.

Riflessi di sangue uscì da noi sia incredibilmente al cinema che in una vhs Penta video molto buona.  Una visione, come detto, la vale, anche solo per l’ottimo commento musicale ad opera di Brian May, ma non aspettatevi, purtroppo, lupi mannari palpeggiatori.

Andrea Lanza

Riflessi di sangue

Titolo originale: Bloodmoon

Anno: 1990

Regia: Alec Mills

Interpreti: Leon Lissek, Christine Amor, Ian Williams, Helen Thomson, Craig Cronin, Hazel Howson, Suzie MacKenzie, Anya Molina, Brian Moll, Stephen Bergin, Christophe Broadway, Samantha Rittson, Tess Pike, Jo Munro, Michelle Doake, Christopher Uhlman, Justin Ractliffe, Damien Lutz, Warwick Brown, Gregory Pamment, Sueyan Cox, Narelle Arcidiacono, Michael Adams, Sue Lawson, Jonathan Hardy

Durata: 100 min.

VHS: Penta Video (FILM PER TUTTI)

Red Christmas

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Craig Anderson, David Collins, Dee Wallace, Geoff Morrel, ozploitation, Red Christmas, Sarah Bishop

E se un aborto rifiutasse di morire? E se un fanatico religioso lo portasse via con se e a forza di preghiere e frustate lo facesse crescere fino a trasformarlo nella rossa mano della vendetta di Dio? Il film di Craig Arderson è inverosimile, folle, ma si rifiuta di averne la consapevolezza, neanche per un secondo. A realizzare un film come Red Christmas bisogna essere momentaneamente tutti folli e guardare solo al traguardo. Giusto così è possibile raccontare una storia tanto scema e rischiare persino di commuovere lo spettatore.

L’arrivo di Cletus sa tanto di fantasma dei natali passati. Si presenta con il look di un Nazgul e l’andatura claudicante di un lebbroso, è anche coperto di bende e parla come un mago saggio di qualche allucinante programma TV per bambini degli anni 80. Lui va dalla sua famiglia e la sua famiglia è non meno stramba di lui. In effetti Red Christmas sorprende per l’ottima scrittura dei personaggi. C’è la pregnant girl allupata e il prete guardone e onanista, c’è la passionaria che nonostante l’età si ostina a volere un figlio secondo i precetti cristiani e non usufruendo della gravidanza assistita, c’è il ragazzo down in fissa con Shakespeare e un vecchio zio abbastanza passivo, fatto e torvo che è impossibile non volergli bene. Su tutti la regina indiscussa della casa: la matriarca Dee Wallace.

Autentica scream-mom fin dai tempi in cui poteva anche permettersi il ruolo di finale-girl, la signora Wallace ha difeso la propria famiglia da gente come il piccolo e insopportabile E.T., i Critters, Alligator II, Cujo e se l’è vista brutta anche con i licantropi di Joe Dante e Rob Bottin. Cletus è con lei che ha un conto in sospeso. Lui del resto non vuole vendetta. Non siamo davanti al classico slasher in cui l’assassino arriva e non ha altro in testa se non uccidere e farla pagare a tutti. No, lui vuole soltanto il posto che gli spetta, essere riammesso in famiglia, perché tutti possono sbagliare. Una madre magari decide di abortire e poi se ne pente. Pensate che bello se l’aborto tornasse adulto a casa e offrisse (e chiedesse) un’altra possibilità per tutti.

Purtroppo per lui mamma Dee non vuole saperne e caccia il povero mostro da casa intimandogli di non tornare più. Gli lancia in testa persino un grosso barattolo di vetro pieno di noccioline (tanto le noccioline che in casa non possono stare perché una delle figlie è allergica). A quel punto però Cletus prima si rifugia nel bosco d’intorno a piangere come una riedizione miniata di Grendel. Poi torna indietro e inizia a uccidere tutti, inarrestabile quanto un Jason Voorhees diretto da James Cameron.
Gli omicidi sono la cosa più surreale che ci sia. Somigliano a quelli del film Killer Clown From Outer Space e in un certo senso Cletus è una specie di finta mammoletta come i pagliacci marziani. Tutti lo dileggiano. Un tipo oltre a insultarlo e percuoterlo finisce per urinargli pure addosso. Quando però lui poi attacca, spolpa, spezza, sventra ed evira alla grandissima, allora non ride più nessuno. Se il bodycount è quasi comico, bisogna che vi prepariate all’altalena straniante degli attori. Talvolta sembra che la loro recitazione sia diretta da Lloyd Kaufman e a un certo punto invece sembra che subentri Wes Anderson. A momenti si ghigna davanti agli scherzi e i bisticci tra figli e quando meno lo si aspetta ecco la tragedia. Allora cazzo, questi fanno sul serio, non si stava ridendo? No, perché se una madre trova il cadavere della figlia, sebbene sia quella adottiva, è sempre una mamma che ha perso una bambina e allora giù, lacrime e urla, con la musica scritta da Helen Grimley a mettere un’enfasi degna di un Padrino. Quindi, non c’è un cazzo da ridere e non solo noi siamo seri, ma nemmeno voi riderete!

Cletus rifiuta di morire e basta. In fondo ha una tenacia quasi divina, come tutti i serial killer super-dopati degli anni 70/80 e nonostante la signora Dee cerchi di eliminarlo ancora e ancora, lui torna a battere cassa, anzi carezze. La donna non vuole saperne del povero aborto. Ribadisce l’odio e il rifiuto. Ecco che dai e dai viene fuori però una verità ben più cupa sull’affettuosa e indefessa casalinga capace di badare a tutto e tutti. E come per lei, ne vengono fuori un po’ per tutti, di verità imbarazzanti e indecenti. In fondo il Natale è la festa che rende tutti peggiori, almeno per un giorno. Quante scene madri, litigate sanguinarie e scannamenti imbarazzanti ha portato Babbo Natale sotto l’albero! Red Christmas è rosso sangue ma prima che tutto sia sbudellato a dovere, il Natale fa il suo dovere di festa delle verità scomode e delle ipocrisie svelate.
Il film non vuole convincere gli abortisti a cambiare idea. In fondo si tratta di un horror con elementi da comedy dosati benissimo seguendo gli insegnamento della vecchia e grande scuola canadese degli slasher anni 80. Però quando il ragazzo down offre il fucile a sua madre e gli dice di ucciderlo perché in fondo era quello che voleva fare all’inizio, sapendo che sarebbe venuto fuori anormale come Cletus, eccoci davanti a uno spot pro-life di rara efficacia.

Resta da svelare il misterioso finale; con la scelta di inquadrare solo i piedi di tutte le vittime in un silenzio pesante che riporta alla mente la chiusa di un altro natale, che in quel caso era inghirlandato a nero.

Francesco Ceccamea

Red Christmas

Regia: Craig Anderson

Interpreti: Dee Wallace, Geoff Morrel, David Collins, Sarah Bishop

Durata:82 minuti/Australia 2016

 

One-Eyed Monster

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Adam Fields, alien, Amber Benson, Bart Fletcher, buffy, Caleb Mayo, carmen hart, cazzi assassini, Charles Napier, Frank Noel, Jason Graham, Jeff Denton, Jenny Guy, John Edward Lee, One-Eyed Monster, peni malvagi, pornostar, Ron Jeremy, Veronica Hart

Nel 2018, superati i 40 anni, non pensavo di sorprendermi più di nulla. Eppure ho visto davvero tantissime cose bizzarre, dalle vagine dentate di Teeth (Denti) passando per il preservativo assassino di Killer condom fino ai pompini killer di The Killer Tongue, ma questo One-Eyed Monster arriva davvero inaspettato, una pellicola del 2008 della quale non sapevo nulla.

La trama è più o meno la solita dello slasher: un pazzo uccide un gruppo di malcapitati in uno chalet. Scusate ho scritto male: non un pazzo, un cazzo. Sì un pisello assassino lungo 25 cm, quello del pornoattore Ron Jeremy, che si stacca di netto impossessato da un alieno malvagio e va in giro a scopare a morte le donne o ad infilarsi tra le natiche delle sue vittime per muoverle come marionette. Brr.

Il bello è che, se pensate di trovarvi davanti ad un film parodistico, sul modello Troma, vi sbagliate perché One-Eyed Monster è serissimo anche nelle sue evidenti cazzate. Il ritmo è teso, le battute più cretine sono recitate con la convinzione di stare facendo un grande horror (“Aiuto la mia amica ha un cazzo in bocca?” “E qual è la novità?”) e la fattura è professionale, lontano dallo scherzone amatoriale.

E’ evidente che il regista stia facendo una grande supercazzola allo spettatore: le scene demenziali, i momenti assurdi non si contano così come i tanti personaggi stralunati, su tutti Charles Napier, il Murdock di Rambo 2 – La vendetta, che ci regala il momento più cult della pellicola, un assurdo monologo sul vietnam dove racconta le origini del pene killer.

“Una notte io e il comandante eravamo al posto di guardia, e ci stavamo facendo una canna… roba thai. 
Sto totalmente fatto e, d’improvviso, vediamo un raggio di luce… 
E sembrò come atterrare a, forse, a circa due Km, a nord-est del campo. 
Allora il capitano dice: 
“Vado a controllare”. 
“Vai avanti amico!”, più erba per me, capisci? E così se ne va. 
Ah… possono essere passati dai dieci minuti alle due ore. Non saprei, ero fatto. 
Ma torna indietro e mi accorgo che è strano. 
E ora, beh… nessun problema, è solo quella roba thai che fa effetto. 
Beh, amico, in un attimo comincia a saltare dappertutto come se i suoi pantaloni fossero in fiamme. 
Non ti sto prendendo per il culo, sai. 
E poi… gli esce dalle mutande. Le strappa. 
Strappa via le sue mutande. 
E così mi ritrovo col capitano in piedi, di fronte a me tutto nudo dalla cinta in giù. 
E poi è successo qualcosa percui, amico, non mi hanno preparato al campo di addestramento. 
L’uccello del tipo, il suo cazzo, si è strappato dal corpo, e si è indirizzato ai tendoni. 
Così il capitano comincia a strillare come un pazzo! 
Presto non lo sento più perché le urla ora vengono dai tendoni. 
Vuoi sapere cosa diavolo sentivo? 
Sentivo come… trenta uomini massacrati da un cazzo! 
E così mi sono nascosto dietro una roccia per circa un’ora e ho dovuto ascoltare il mio intero plotone venire ucciso. 
Ed ho sentito un tipo sparare un colpo, ma poi ho sentito che veniva ucciso. 
Così, dopo, tutto tacque. 
Sono entrato con cautela, credimi, nel tendone per chiedere soccorsi via radio, e… vedo il cazzo, sdraiato lì sulla branda. 
E sembra come mi stia guardando anche lui. 
Ma ti guardava come, sai, come se fosse stanco, amico. 
E se ne stava tutto così, accartocciato, e avrei potuto ucciderlo lì, ma ero così fatto da aver paura di mancarlo. 
E, d’altrocanto, sapevo che era soltanto questione di tempo, prima che tornasse di nuovo in azione. 
Così, senza togliergli gli occhi di dosso, prendo una radio e chiedo di spedire in elicottero due troie di Saigon. 
Così, nella mezz’ora successiva, tengo sotto mirino questo cazzo. 
Ora, pensavo che non sapesse che ero fatto, così non mi salta addosso. 
Così l’elicottero atterra appena in tempo, grazie a Dio, perché ora il cazzo stava per tornare grande e duro. 
Così ho detto alle due troie: 
“Guardate, farò di tutto, cavolo, vi porto in America, qualsiasi cosa se solo ve ne state lì sdraiate e aprite le vostre gambe per me.” 
Beh, credo che America fosse la parola magica, perché non ho mai visto due zoccole levarsi di dosso le mutande così in fretta. 
Ora, il cazzo deve aver odorato la cena perché… si precipita sulle due troie. 
E così io guardo. 
E aspetto, e guardo. 
Finalmente… finalmente esplode il suo carico… 
L’ho afferrato e sono andato fuori, e l’ho lanciato in un bunker. 
Dio, Gesù Cristo… 
Circa dieci secondi dopo rincorre quindici musi gialli! 
E avrei potuto fotterli uno per uno ma… no: ho preso una decisione prioritaria, lanciare una granata! 
Fuoco nel buco! Ba-booom… 
Sta piovendo cazzi…. Sì, sta piovendo cazzi. 
Sono strisciato dentro una bottiglia di whiskey una volta tornato in America, e ci sono rimasto da allora…“

Come detto però è l’approccio a spiazzare, il camuffare la comicità involontariamente volontaria dietro un cotè da fantahorror cupo, nel quale il cazzo assassino si muove e agisce come il più furbo e spietato degli Alien.

Situazioni grottesche come la macchina cattura peni si intervallano a momenti trucidissimi come un uomo tagliato a metà dal fallo o la soggettiva di una testa forata dopo un mortale blow job. Senza dimenticare gli ammiccamenti ai classici del genere come Lo squalo (“Serve un tampone più grande” al posto della barca più grande) che rinforzano la consapevolezza che la sceneggiatura sia meno abborracciata di come sembri a prima vista.

Per assurdo One-Eyed Monster è un film che puoi apprezzarlo solo quando non lo prendi però sul serio, quando lo vivi come un B movie parodistico di tanti B movie della fantascienza del terrore, sulla scia più degenere del metacinema craveniano. A suo modo è un divertissement, una satira non solo dello scifi ma anche del porno che ad un certo punto fa dire a Ron Jeremy che interpreta Ron Jeremy frasi amare sulla degenerazione del settore hardcore (“Un tempo avevo battute, ero un attore, ora sono costretto a recitare banalità e puntare sulla scopata“).

Il regista Adam Fields, più famoso come compositore di colonne sonore, da Dawson’s Creek a Buffy l’ammazzavampiri, al suo primo lungometraggio, è discretamente bravo, non inquadra quasi mai il micidiale ammennicolo ma ci regala raccapriccianti dettagli e soggettive suggestive, sfruttando intelligentemente il poco budget a disposizione.

Tra gli attori, tutti dignitosi, spiccano le due star del porno anni 70, la Veronica Hart di tanti porno anni 70, qui visibilmente sciupata dall’età, e Ron Jeremy, l’anti John Holmes, sempre panciuto e fuoriforma ma dal pisellone celebre. D’altronde come dice l’hacker serissimo “Ogni giorno nello spazio gli alieni captano segnali e il 70 per cento di quelli è pornografia, ma quei film sono per la maggior parte interpretati da Ron ovvio che il suo cazzo sia per loro l’arma più micidiale“.

In un ruolo minore troviamo un’altra attrice hardcore, la giovane Carmen Hart di “capolavori” come Big Cocks in Her Little Box e I Love Big Toys 2: prima di essere uccisa, la vediamo arrabbiarsi perché non si ricorda le battute del porno che dovrà recitare da lì a poco, frasi come “Oh yeah” o “Fuck me” ma affrontate con la dedizione di un Orson Wells con Shakespeare.

I fan di Buffy l’ammazzavampiri riconosceranno nel cast Amber Benson, famosa per aver interpretato Tara, la fidanzata di Willow, uno dei primi ruoli dichiaratamente omosessuali della tv per adolescenti.

One-Eyed Monster è un film molto divertente, a suo modo intelligente e che si lancia in letture non banali sull’industria del sesso filmato, risultando a tratti un amaro ritratto di un settore che baratta la calda pellicole di capolavori come Devil in Miss Jones per il digitale usa e getta di youporn. Se non ci fosse un pene assassino che diventa vulnerabile solo quando è moscio, penseremmo persino ad un docufilm sulla scia di After Porn Ends.

Andrea Lanza

One-Eyed Monster

Anno: 2008

Regia: Adam Fields

Interpreti: Amber Benson, Jason Graham, Charles Napier, Jeff Denton, Caleb Mayo, Bart Fletcher, Jenny Guy, Veronica Hart, John Edward Lee, Carmen Hart, Frank Noel, Ron Jeremy

Durata: 84 min.

Romina

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diego cohen, Francisca Lozano, netflix, Roberto Beck, romina, Walter Berch

Se esistessero i Razzie Award di Malastrana, Romina avrebbe sicuramente fatto man bassa di premi in questo 2018 non ancora finito. E tutti voi lettori sapete quanto noi di Malastrana siamo a volte generosi con i brutti film, ma esiste un brutto che piace e un brutto che fa schifo, Romina è il secondo caso.

Uscito a sorpresa direttamente sulla piattaforma Netflix, in Italia come in tutto il mondo, il film girato con mano sifulina dallo sconosciuto Diego Cohen è qualcosa di incredibilmente insensato, gratuito e stupido.

Peccato perché il film parte bene, la regia non sembra neanche malvagia quando mostra, su una partitura classica, i corpi orribilmente devastati di un gruppo di ragazzi, e una giovane che, coperta di sangue, ferma un’auto.

Sono i restanti 75 minuti a non funzionare con una storia che non sa che strada prendere, piena di colpi di scena prevedibili, aggravata da un gruppo di attori che non fanno altro che urlarsi contro le peggio cose e dovrebbero essere amici. Aggiungiamo poi tanto scenario naturalistico ripreso solo per fare metraggio e l’inserimento  come colonna sonora dell’aria Lascia ch’io pianga di Händel come presupponente omaggio a Lars Von Trier.

Ad un certo punto c’è persino uno stupro che dovrebbe essere il motore della vendetta della Romina del titolo, ma non lo è: succede e basta. In più quella è una scena girata con tutta la miserabilità del mondo: telecamera fissa da lontano, tenda che si muove, urla di protesta della ragazza e stop. Sì ma stop anche l’empatia per la vittima, stop il dramma di un atto così becero come succede invece nel film di Wes Craven L’ultima casa a sinistra, in Non violentate Jennifer, ma anche in un qualsiasi B movie sciacallo sul tema! Lo vediamo il messicano Diego Cohen che insegue le farfalle, si rotola nella merda come un cane randagio e poi, occhi da pazzo, dice alla troupe “Giriamo una scena di violenza ma come gireremmo il volo dello struzzo del Perù“. I tecnici si guardano sconcertati e uno osa “Maestro, ma nella sua magistrale sceneggiatura, questi due sacri fogli scarabocchiati, non c’è nessuna sequenza di stupro, e poi che senso ha?“. Diego ride, unico depositario di un sapere assoluto, poi tace, alza la mano e sussurra “Lo sentite? Questa è la ragione, esta è la razón”. Si, amici miei, la razón, qualunque cosa essa sia.

Il maestro

Leggendo un intervista al regista ci viene spiegato che Romina è tratto da un fatto di cronaca: un gruppo di ragazzi di buona famiglia messicana, chiamati Los Porkys sui social network, stuprarono una minorenne in un campeggio. Il problema è che se l’intento di Cohen era quello di analizzare quell’atto bestiale, di sensibilizzare il pubblico, non ci riesce mai e questo spunto ai fini della trama è influente perché, come  già detto, nulla della mattanza finale ha correlazione con esso.

Il maestro ancora che imita lo struzzo del Perù

Romina sembra un film suicida, capace di scontentare tutti: è uno slasher dove la maggior parte degli omicidi sono fuori campo, senza ritmo, con protagonisti oltre l’antipatico, con effetti scadenti e una trama che fa acqua da tutte le parti anche quando tira le somme.

In più il maestro Diego decide di ambientare le vicende del suo capolavoro al Crystal Lake di Venerdì 13 senza che ci sia una ragione oltre la sua assoluta razón di folle.

L’unica a sopperire ad una scarsa recitazione con una prorompente fisicità è Francisca Lozano, la folle Romina del titolo, ma è la sola cosa, e le sue tette non salvano stavolta il tutto, di un film che dura 77 minuti e sembra una Quaresima.

Tette ma riprese da lontano, non sia mai

Romina è per i catecumeni delle frustate sui coglioni, i fedeli chierichetti della Santa Chiesa della merda cinematografica. Per tutti gli altri anche un video su youtube di un comico francese che imita un T-Rex è meglio.

Andrea Lanza

Romina

Regia, soggetto e scenegiatura: Diego Cohen

Messico, 2018

Interpreti: Francisca Lozano, Roberto Beck, Walter Berch

Durata: 77 min.

Tarek che fa il dinosauro è molto meglio!

Nightmare 2 (La rivincita)

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jack sholder, nightmare

L’episodio più odiato e meno apprezzato di tutta la saga kruegeriana, è girato nell’ormai lontano 1985 da Jack Sholder e scritto da David Chaskin.

Ai due citati autori non fregava assolutamente niente del Freddy Krueger  “personaggio” né della sua mitologia, ma solo la possibilità di imbastire un horror duro e puro che incassasse almeno quanto il precedente capitolo di Craven, ai tempi non interessato allo sfruttamento commerciale della sua creatura. Missione compiuta perché, al di là delle lamentele dei fans,  la pellicola in questione è un ottimo horror, senza ammiccamenti, battutine e imborghesimento del villain ustionato che rimane ancora figura inquietante e minacciosa. Un orco vero e proprio che elegge cantine, caldaie e fabbriche dismesse a sua dimora, con l’unica intenzione di uccidere e “collezionare” anime (ora siete tutti figli miei dice alle sue potenziali vittime durante la grande scena della piscina).

Jesse (Mark Patton) si trasferisce con la famiglia nella casa che fu di Nancy Thompson, ereditando sia gli incubi terribili sia la presenza ossessionante di Krueger che, in una bellissima scena, vedrà  di soppiatto dalla finestra della cantina mentre brucia degli oggetti nella caldaia. Siamo quasi dalle parti di Amityville Horror (o Possession) per molti versi, la casa sembra posseduta, fa un caldo infernale, i pappagallini in gabbia impazziscono e muoiono per combustione spontanea, e poi, Jesse sogna, ha degli incubi spaventosi in cui si materializza la figura dell’uomo nero con il cappellaccio. In più, cominciano le morti, inspiegabili, tanto che Jesse comincia a credere di essere pazzo, non aiutato nemmeno da una delle famiglie più odiose e disfunzionali mai apparse sugli schermi. Plot classico, nessuna concessione all’ironia per un film che sembra viaggiare anche in territorio slasher regalando al pubblico grandi scene d’omicidio come quelle della morte  sadomaso del coach Schneider (Marshall Bell) o la già citata mattanza in piscina, con un Robert Englund in gran spolvero, torreggiante, a dispetto della bassa statura, in mezzo al gruppo di teen-agers festaioli (Anthony Hickox questa sequenza l’ha vista sicuramente, guardate un po’ il massacro discotecaro di Pinhead in Hellraiser 3-Hell on Earth).

Forse gli appassionati della saga non hanno mai perdonato a Sholder il fatto di aver mostrato poco l’uomo nero di Elm Street, praticamente assente per tutta la prima parte. Vero, ma bisogna pur ammettere che tutte la apparizioni di Freddy sono straordinarie e centellinate in vista del twist finale in cui il Nostro si materializza nella “realtà” dei personaggi messi in scena letteralmente facendosi strada tra la carne del protagonista principale, ragazzo complessato in odor di omosessualità che non consuma il rapporto con la ricca fidanzata perché in simbiosi con il terribile Krueger. Scena grandiosa, orchestrata dall’effettista Mark Shostrom, regista non accreditato di tutta la sequenza di trasformazione, mentre il make-up di Englund fu affidato al bravo Kevin Yagher, destinato a divenire uno dei professionisti più apprezzati e richiesti in ambito orrorifico (la creazione di Chucky in Child’s Play su tutte). Una leggenda metropolitana, o presunta tale, vuole che il guanto artigliato sia stato rubato sul set, motivo per il quale, in alcune immagini,  le lame fuoriescono direttamente dalle dita di Freddy.

Curiosità a parte, il film di Sholder (regista pure di un gioiello dimenticato come L’Alieno) è girato e fotografato in modo splendido, Jacques Haitkin fu il direttore della fotografia del capostipite, ed è un peccato relegarlo nel limbo dei seguiti indegni, non solo perché fu un buon successo al botteghino, ma perché è una pellicola in grado di camminare sulle proprie gambe. Dopo il buon Craven prenderà in mano le redini del franchise, ma questa è un’altra storia. E poi, ci sia concesso di dire che A Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge sfodera l’incipit forse più fenomenale dell’intera serie, con la folle corsa dello schoolbus, guidato da un Robert Englund senza trucco, in una landa desolata e quasi preistorica che avrà portato all’innamoramento subitaneo una legione di giovani amanti del cinema horror. Non è poco. Da riscoprire.

Domenico Burzi

Nightmare 2 – La rivincita

Titolo originale: A nightmare on Elm Street 2 – Freddy’s revenge

Anno: 1985

Regia: Jack Sholder

Interpreti: Mark Patton, Kim Myers, Robert Englund, Clu Gulager, Hope Lange

Durata: 90 min.

NOTA: Ogni curiosità sulla serie di Nightmare vi rimando sia all’articolo su Malastrana sulla serie https://malastranavhs.wordpress.com/2017/08/06/la-saga-di-nightmare-on-elm-street/ che al sommo blog di Lucius Etruscus (uno dei suoi tantissimi blog) https://ilzinefilo.wordpress.com/2018/06/22/nightmare-1-1984/

 

 

Hack!

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Burt Young, Danica McKellar, Hack!, Jay Kenneth Johnson, Juliet Landau, Justin Chon, Kane Hodder, Matt Flynn, Sean Kanan, William Forsythe

Di questo film non conoscevo nulla se non i feroci commenti degli utenti che se lo sono visti caricare gratis su youtube. Ne prendo uno tra i tanti:

“Mammamia…come si fa a recensire una ciofeca simile? A me mancano le parole…. Una delle schifezze più assurde viste negli ultimi anni, peggio ancora di un film dell’Asylum che, in confronto, è arte pura. L’unica cosa positiva sono a/v assolutamente perfetti. Che orribile spreco. Non classificabile, manco una stella gli dò. Vade retro“. Il resto sono giudizi più o meno dello stesso tenore con la punta apice del fantasioso “Questo film e come quella volta che tra i DVD di mio padre trovai dentro la custodia di Matrix un certo CD dal nome Buchi Sfondi…terribile” con buona pace della grammatica.

Tette!!!

Mi sono oltretutto accorto che lo spettatore medio, quello dei film scaricati su cb01, non comprende la differenza tra i vari generi. Tante volte leggo commenti come “Ma non è un horror” magari davanti ad Evil dead 2, ma il fatto non cambia: spiritoso, parodistico, ma sempre horror resta, La casa 2. Questi utenti usa e getta, disabituati al cinema, capaci di spegnere un film di Michael Bay dopo 5 minuti perché noioso, non hanno le basi per scrivere una recensione, sono la versione di carne delle scimmie volanti del Signor Burns, poverini.

Hack! non è un brutto film, anzi. E’ una pellicola terribile se la affronti in maniera sbagliata: prendendola sul serio. Il regista Matt Flynn gira una parodia del genere horror sulla scia di Wes Craven e del suo Scream, a volte centrando l’obiettivo, a volte no, ma con un risultato finale più di alti che di bassi. Un film che non puoi credere sia stato scritto senza intenti caricaturali a cominciare dalla scelta dei nomi dei vari personaggi: il signor Bates, il professor Argento, lo sceriffo Stoker o la zia Mary Shelley!

Certo Hack! non fa paura, ma quello non era il suo scopo, è più che altro una satira sul cinema del terrore, dai suoi classici, Gli uccelli di Hitchcock ma anche Hellraiser, Venerdì 13 e Non aprite quella porta, fino alle derive torture porn a base di snuff su super8. Matt Flynn mette in scena non personaggi ma cliché viventi, la cheerleader, l’atleta, il nero, la secchiona, il gay checcosissimo, in balia di altri cliché del genere sotto forma di cattivi, una famiglia, guarda caso, incestuosa e sadica.

La forza di Hack! è di proporre situazioni stupide senza mai essere davvero stupido, non scadere nello Scary movie surreale mantenendo un rigore narrativo logico anche nell’illogicità di un B movie.

La confezione non è da produzione amatoriale: la recitazione è buona così come gli effetti speciali splatter e vari, dal sapore di vecchia scuola ottantina. A patto ovviamente di vederlo in lingua originale perché il nostro doppiaggio è abbastanza terribile, figlio di un’uscita dvd made in “Enrico Pinocci presenta” che non ha scappatoie dall’inferno dell’amatoriale.

Hack! è un’opera moderna che regala uno spettacolo passato a base di tette (stupende quelle di Gabrielle Richens) e omicidi sanguinosissimi, un film che a prima vista potresti pensare sia solo cretino ma che stai solo sottovalutando. Per chi scrive è stata una bella sorpresa, un horror oltretutto con un inaspettato colpo di scena nel finale. Stiamo parlando di una pellicola che mette in scena due serial killer con ambizioni da grandi registi, due inetti come pochi. Una critica ai tanti filmakers che si improvvisano autori dall’oggi al domani. Ad un certo punto un personaggio non riesce a trattenersi e urla loro “Questo film fa schifo e lei recita di merda!“. La risposta della prima attrice  è una fucilata ai danni del critico: “Solo recensioni positive!“

Hack! è un horror che trasuda amore per la settima arte, che mostra con orgoglio le locandine del Porcile di Pasolini e del Mondo Cane di Jacopetti, Cavara e Prosperi, modello assurdo per questi assassini della settima arte.

In ruoli minore segnaliamo Burt Young, l’immenso Paulie di Rocky, e Kane Hodder senza la maschera di Jason Vorhees.

Hack! è una pellicola divertente, sanguinosa e scorretta, capace di  intrattenere più di tanti horror, seri e seriosi, che ci propongono al cinema con frasi come “Dal genio malvagio di”.

Andrea Lanza

Hack!

Anno: 2007

Regia: Matt Flynn

Interpreti: Danica McKellar, Jay Kenneth Johnson, Sean Kanan, Juliet Landau, William Forsythe, Justin Chon, Burt Young, Kane Hodder

Durata: 89 min.