Tette vintage: Phoebe Cates

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Saranno mille anni che non scrivo un Tette vintage ovvero la rubrica di Malastrana vhs dedicata alle star(lettes) che, nel passato, hanno usato le tette come sacra arma di battaglia per la loro carriera. Lo sanno anche i sassi che noi di Malastrana vhs siamo pro tette. Un film può essere scemo, brutto, ignobile, ma le tette possono essere quella polverina che trovi al supermercato che trasforma il tuo piatto malcucinato in un manicaretto che sembra fatto da mammà. Le tette sono l’ingannasapore, quello che anestetizza l’odore di merda facendoti credere che hai cagato violette e invece, amico mio, nonsei un minipony,è  spray preso al Tigotà. Ecco perchè Tette vintage è una rubrica della quale siamo fieri perchè le tette hanno addolcito per anni le visioni più brutte delle nostre notti insonni di cinefili mannari.

Sembra violetta, ma ho fatto la cacca

E’ anche vero che, in questo sito, siamo pigri di natura, abbiamo nell’indole il DNA dei messicani, a noi piace la siesta e la pancia piena, quindi questa rubrica è stata più volte rimandata per via di una patologia, che noi abbiamo battezzato, “La sindrome di Rossella O’Hara”. ovvero del domani è un altro giorno. Peccato che il domani sia sempre il giorno dopo in un loop infinito. Sarà però che abbiamo finito le tortillas e la tv ha smessso di produrre il nostro telefilm preferito, Blue Montain State, quindi alle 4 del mattino, un po’ come Guccini ma senza vino, abbiamo deciso di resuscitare tette vintage.

Ci manchi, Blue Montain State

E con quale attrice possiamo ricominciare meglio di Phoebe Cates?

Il cinema più mainstream la conosce per Gremlims, il capolavoro natalizio di Joe Dante, dove aiutava il tontolone Zack Galligan a combattere la minaccia di un gruppo pestiferi mostricciattoli, ma la sua carriera per noi catecumeni delle tette, non ci voglia il buon Dante, è focalizzata su tre film: American college, Paradise e Fuori di testa.

Phoebe e la scimmia che si masturba

Paradise era un bieco rifacimento di Laguna Blu con più scene scollacciate, una scimmietta che si masturbava che avrebbe dovuto fare ridere e invece faceva solo senso, una canzone scema ma orecchiabile e la Brooke Shields della serie B ovvero la nostra Phoebe Cates.

Purtroppo, in Paradise, Phoebe fu configurata nelle scene più hot, ma volete spiegarlo ad un ragazzino che. in piena tempesta ormonale, ti trova questo filmaccio su Italia uno e può guardarlo impunito perchè tua mamma sta piangendo davanti alla storia d’amore?

Se le tette comunque non erano sue al cento per cento, la canzone scema ma orecchiabile, Paradise, era cantata al centodieci per cento dalla nostra Phoebe che, per farsi perdonare di aver distrutto i nostri timpani, mostrò le tette per davvero nei suoi lavori seguenti.

 

La scena di Fuori di Testa dove esce dalla piscina e si slaccia il reggiseno rosso al rallenti è a tutti gli effetti una delle sequenze  più da mano d’oro che ricordi nella mia adolescenza. Tanto bastò per promuovere Phoebe Cates ad attrice che da grande avrei sposato.

Dopo American college (più culi che tette) però ci fu l’oblio delle grandi produzioni e l’incontro un po’ canaglia con il futuro marito Kevin Kline che la allontanò dale scene, almeno quelle che interessano a noi.

Come avete immaginato, Phoebe Cates non me la sono sposata io, ma nel 1996 successe che io e lei… Scusatemi però, questa è un’altra storia.

Questa è un’altra storia

Ma eccovi a voi Phoebe e le sue tette, mentre andiamo a fare la nanna, lettori di Malastrana, all’alba delle 5 e 30.

Ad una delle prossime domeniche per un altro Tette vintage.

Andrea Lanza

 

 

 

L’assicuratrice di cazzi

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assicuratrice di cazzi, deborah wells, film antisega, film porno, simona valli

Erano anni che non recensivo un porno, da quando da adolescente iniziai la mia carriera di critico cinematografico sulle pagine della rivista Videoimpulse. Erano anni meravigliosi quelli, alla stregua dei capelli selvaggi di un film di Wong Kar Wai anni 90, dove il mio zaino da universitario si riempiva di vhs hardcore piene di fighe, donne virtuali  pronte alla mia sega solitaria in onore della settima arte.

Devo dire che è proprio negli anni 90 che mi sono fermato, il mio cumshot si è cristallizzato sulle magnifiche tette di Jenna Jameson, il suo viso perfetto non ancora sformato dalle protesi, dal silicone e dalla vecchiaia puttana. Dopo, il nulla e mi piace in fondo restare così, ignorante, perché le cose, che ho visto dopo, erano lontane dalla mia idea di porno, di arte estrema fatta di liquidi e carne. Il resto, autori che all’epoca mi piacevano pure, è diventata col tempo noia, un vuoto pneumatico quasi alla Brett Easton Ellis.

Il porno è un mondo che non mi affascina più come da ragazzo, maledizione alla volta che ho preso l’ultima stella a sinistra e fino al mattino, sono cresciuto, ho vissuto e mi sono ingrigito come le ragazze dell’hardcore. Probabilmente non sono neanche l’Andrea Lanza del 1999 o giù di lì, sono i suoi sogni interrotti, il terrore di essere quello che si diventerà. Cos’è il porno per me ora? Un video di youporn senza trama, il tempo di un orgasmo annoiato e via a farmi un panino. Che ci volete fare? Col tempo sono diventato un viziato della carne e odio i surrogati di essa.

Andrea Lanza è diventato un borghese vizioso.

Comunque tempo fa cercavo una vhs da recensire, un horror americano sulla falsariga di Lucio Fulci, e sono incappato in questa videocassetta che neanche sapevo di avere, senza copertina, con gli adesivi strappati dal tempo, una copia di una copia di una copia forse, e ho scoperto essere un porno dal titolo romantico, L’assicuratrice di cazzi.

Faccio partire la vhs e mi si apre un mondo di squallore quasi divino, ridivento un adolescente tra le onde ipnotiche di questo film, osceno, ridicolo, dalla visione incerta e slabbrata che solo il nastro digitale può regalare.

Il film si apre come il peggior porno di Joe D’Amato con l’immagine fissa di una casa e i titoli di testa che scorrono su uno score rubato da chissà dove. Mi ricorda con nostalgia il mitico Robin Hood la storia mai raccontata dove un castello in fermo immagine tremolante scandiva l’intro dell’opera.

L’assicuratrice di cazzi mi appare già per quello che sarà: miserabile e divertente.

La prima scena è una doccia hot dove la rossa Simona Valli si masturba con un doppiaggio allucinante e straniante. Una scena top della commediaccia italiana trasposta in chiave luci rosse, ma dal grado di erotismo simile ad una gara podistica di foche monache.

Ma ecco che bussa alla porta un assicuratore che propone alla donna, in rigoroso accappatoio post doccia, una nuova e moderna polizza: l’assicurazione del corpo. Segue una sequela di frasi sceme dove l’uomo si rivela palesemente un truffatore, almeno nel mondo reale, ma nel mondo del porno assicurare tette e culi è una prassi comune.

Quindi ecco che il nostro assicuratore tira fuori un metro e scrupolosamente prende le misure dei seni della donna, poi non pago vuole farle un’assicurazione sui pompini e sulle chiavate. Chiamatelo scemo!

Quello che noi non sappiamo però è che gli assicuratori di cazzi se si scopano una donna la rendono un’assicuratrice di cazzi. Eh sì, non servono scuole, diplomi, basta una scopata! Gli assicuratori di cazzi sono come i vampiri o gli zombi, ti infettano e ti rendono come loro!

Seguono lunghissimi minuti dove l’assicuratore viene lasciato da solo e mangia una mela, non un morso, ma lentamente tutta, e dove parla da solo in lunghi monologhi dal sapore di un film girato da Michelangelo Antonioni.

Ecco che senza motivo ci spostiamo all’interno di una macchina dove una delle pornostar più strafighe degli anni 90, Deborah Wells, parla fuori sincrono con un primate parzialmente pelato e dalla fronte scimmiesca. Discutono di cose senza senso, finché non capiamo che stanno andando a casa dell’assicuratore di cazzi che è anche casa della rossa Simona Valli. Quindi facendo uno più uno, oltre ad avere reso la donna un’assicuratrice di cazzi, le ha rubato pure la casa.

Deborah è triste perché non sa se sarà all’altezza di fare l’assicuratrice di cazzi, ma il primate la ferma subito: la testerà prima lui. Quindi via di musica a cazzo e oh yeah si fottimi, quanto ce l’hai grosso, posso farcela anch’io.

Ma ecco che, a casa di Simona e dell’assicuratore, oltre a Deborah e al suo manzo, c’è un’altra coppia mai vista, lei dall’aspetto di un troione da strada, lui di un sgozzapreti stupra bambini. Parte una lezione e l’orgia è servita.

Il film finisce improvvisamente. Sarà stato così il cut? Si è smagnetizzato il nastro? Un bo grande come una casa insieme a un chi se ne frega.

Cercando su internet scopro che il regista è un certo Carlo Vallone, che non credo di avere mai sentito nominare, ed esiste pure un dvd, incredibilmente, di questo porno, venduto in alcuni siti a prezzi da criminali.

Se dovessi tornare ai miei anni 90 su Videoimpulse direi che il film è girato malissimo, interpretato da cani ed è impossibile anche solo avere un’erezione per una sega, a meno di avere fantasie verso la vostra nonna novantenne.

Le attrici, almeno le principali, sono comunque strafighe e ho paura a cercare sul web come si sono conciate negli anni. Tanto so che il tempo rende tutti diversi, il segreto sta accettarlo e non cercare l’eterna giovinezza in chirurgie plastiche, perché alla fine, anche con mille barbatrucchi, se si è vecchi si resta sempre vecchi. Non voglio vedere Simona Valli o Deborah Wells palesarsi come comparse di Society di Brian Yuzna, il viso sformato in maschere grottesche. Voglio ricordarle con le tette e il culo talmente perfetti da essere degni di un’assicurazione.

Il dubbio però che mi resta è perché si chiama l’Assicuratrice di cazzi se non la vediamo mai all’opera?

Scommetto che nella risposta c’è l’essenza di Dio.

Andrea Lanza

 

 

La necrofila (Love me Deadly)

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amami mortalmente, fare sesso coi cadaveri, la regina del male, love me deadly, necrofila

La Necrofila (1972), non è un capolavoro misconosciuto ma un filmetto tecnicamente mediocre, recitato con l’istrionismo tipico di una telenovelas caraibica e voragini di sceneggiatura quasi in territorio Seirlingiano (inteso come il papà de Ai confini della realtà, esatto). Di contro è una perlina sozza, uno schiaffo audace alle buone maniere della perversità d’autore e forse il più genuino trattato sulla necrofilia pre-Buttgereit. Non c’è molta violenza, non ci sono secchiate di sangue e tanto meno la lascivia porno soft di certo cinemino border-line con il piede nelle staffe di più generi. In un certo modo è un ritratto toccante, discreto e sentito di una bella ragazza in fissa con i cadaveri. Punto. Lindsey Finch, (interpretata da Mary Charlotte Wilcox) ha un grosso trauma da manuale psichiatrico che la riduce a bighellonare tra vecchi cimiteri e Funeral Homes fin quando una setta segreta con gusti assai simili ai suoi non le mette gli occhi addosso e un marito (Lyle Waggoner) esasperato e sospettoso non la sgama.

Gli amplessi orali e gli sfregamenti epifanici non mancano ma tutto è gestito mantenendo una decorosa patina anni 70 da rivista di moda, tra rolls royce e cappellini con velo, ristoranti etnici e mostre d’arte elegantone. Tutto il bric a brac da catalogo Vanity Fashion è scandito da un motivo musicale talmente vetusto da scatenare la necrofilia degli appassionati musicali di colonne sonore da archivio. Il brano composto da tale Phil Moody (che non è come Wikipedia linka il leader della pop band Cowabanga ma un dimesso e forse mai esistito compositore sinfo-jazz) si intitola come lo stesso film in originale: Love Me Deadly. Si tratta di una ballata in stile Artie Kane (Looking For Mr.Goodbar) se avete presente, dove una voce femminile pregna di solitudine e scotch di classe lagna verso il sesso maschile il gran bisogno di amore che ha. Quel deadly reiterato è facilmente ribaltabile con daddy, (il babbo), unico grande amore e ossessione d(‘)annata per la povera necrofila donna/bimba.

Il film inizia proprio con una serie di flashback giallo diarrea colerica al rallentatore e ricchi di zoom indiavolati dove vediamo il perpetrarsi innocuo del rapporto incestuosamente paposo all’origine di ogni casino narrato della piccola Lindsey. Il bel papà è divertito e forse un tantino consapevole della cotta di sua figlia e magari la disgrazia che seguirà è solo la provvidenziale e moralistica punizione di lui, vero colpevole di questa devianza letale (ma è solo una supposizione modesta di chi sta scrivendo, intendiamoci.)

Probabilmente l’autore Jacque Lacerte, che dopo un esordio così entusiasta non sembra aver dato il via a una schiva carriera al servizio del male in pellicola o delle pubblicità Amaro Ramazzotti, non era molto fiducioso nelle proprie capacità di dialoghista (ha scritto anche la sceneggiatura, sì), ecco perché una metà del film sembra quasi un vecchio muto. I personaggi si muovono, parlano e agiscono per lunghi tratti sommersi da una colonna sonora birichina e dal sapore latineggiante. Bisogna ammettere che su un piano del linguaggio filmico è anche interessante: non è frequente veder sbrogliare ettari di trama con una specie di balletto di sguardi, abbracci e passeggi consumati nell’arco di pochi minuti in cui i personaggi muovono le labbra senza dir nulla e nel mentre si seducono, familiarizzano, si lasciano, si sposano… Peccato che Jacque si faccia prendere la mano e quello che avrebbe potuto essere un modo intelligente e umile di trasformare la necessità in virtù diviene un istrionico tentativo di attirare l’attenzione su di sé.

La povera “signorabbene” finisce per sposare un uomo assai simile fisicamente al povero padre perduto ma deve concedersi sovente una cavalcata di carne cruda per sfoderare i sorrisi da perfetta mogliettina. Questo la costringe come prima del matrimonio, a una doppia vita. Il suo reale problema però non è la pratica di una mania inaccettibile per il mondo civile di cui lei dopotutto vuole essere parte (organizzando feste chic e promettendola a destra e a manca di continuo) ma la distrazione cronica! La signora Lindsey Finch infatti è davvero un disastro di rincoglionitaggine! In più di un’occasione si lascia sgamare e seguire, dimentica sinistre lettere d’invito alla sospettosa mercé del marito; si scopa un cadavere sotto gli occhi di uno sconosciuto nascosto dietro un velo trasparente; si fa sorprendere dal tipo con cui esce, di notte, mentre vaga in città a orari inscusabili verso i suoi amici cadaveri e di giorno mentre balla con un orsacchiotto tra le braccia e due dementi treccine, sulla tomba del papà defunto.

In parte è un po’ sfigata, per carità, ma forse è tutto un inconsapevole meccanismo di seduzione da vedova nera, forse… Non è un caso che gli uomini, invaghiti di lei finiscano per seguirla fino a trovarsi poi infallibilmente su un lettino d’acciaio con dei tubi nella giugulare, davanti agli sguardi inorriditi, disperati ed eccitati della protagonista e quelli malignamente arraposi della congrega necrofila di cui, dopo un iniziale fase di dubbio ed esitazione, Lindsey diventa parte attiva.

Ovviamente, in realtà la signora Finch è così sbadona, sfiga e puttana più che altro perché Lacerte è un pessimo sceneggiatore e risolve tutti gli inghippi della trama a spese della concentrazione della sua protagonista, ma in fondo poco importa come proceda la storia. Quello che davvero vale la riscoperta di La necrofila è il garbo e la sobrietà con cui un tema sordido oltre ogni canone venga trattato in un’epoca ancora troppo lontana per simili aperture mentali alternative. Non c’è sensazionalismo e per quanto in modo terribilmente scolastico, il film è incentrato sul tentativo genuino di restituire umanità a chi fa sesso con i morti senza giudicarlo.

Da parte della signora Finch infatti non c’è la voglia di trattenere o esaurire una simile pazzia ma soddisfarla e tenerla segreta. Questo non la conduce a una morte orribile ma al soddisfacimento assoluto di ogni suo desiderio.

Il cuore del suo papà è ancora vivo dietro la rigida coltre cicciuta di anonimi corpi e per lei è semplicemente impossibile rinunciarvi. L’inferno però è pieno di gente che amò oltre ogni ragionevolezza e a qualsiasi costo, sembra dirci Lacerte, quindi non schifate la signora Finch, vuole solo essere felice e rassicurata, come tutti noi.

La donna, nonostante i casini mentali in cui si trova, finisce per rivestire il ruolo di una moglie (ma non di una madre) solo perché la realtà è scesa a patti con lei, restituendole un clone fisico del padre che però è troppo vivo per scatenarne la libido. Lei infatti è apparentemente frigida e non si concede. E tutti gli uomini che provano a farle cambiare idea non vanno mai molto avanti nell’approccio. Anche l’amico (interpretato dall’indimenticabile mannaro Christopher Stone de L’ululato) donnaiolo brutale finisce per desistere dopo una specie di stupro estemporaneo a inizio film. Eppure la signora Finch con i cadaveri è sessualmente scatenata, di gran fame e imprevedibile. Colpisce per esempio il bacio prolungato al pizzetto barbuto di un morto, al culmine della prima scena. Ci si aspetterebbe una rapida salita verso le labbra violacee ma lei si ferma a lungo sul punto che molte donne amanti dei vivi detesterebbero: il pelame pizzicoso.

La congrega di necrofili-satanisti (capeggiati dal becchino spregevole interpretato dall’attore) in fondo è messa lì per dare azione (il film è più un dramma puro che un horror di genere) e ribadire che in certi termini violenti anche la necrofilia va condannata e deve morire. Però rappresenta la componente retrò più figa del film, quella che farà la gioia dei malati di horror anni 70, con orge liturgiche teneramente stroboscopiche e rallentate alla uomo da seimilionididollari.

La parte che invece incute sul serio paura è quando, nel finale, tra droghe e shock vari, la protagonista è lasciata libera di vagare nel buio della propria dimora mentale, accecata dai flash della morte di suo padre e con il vecchio orsacchiotto sottobraccio, custode esoterico del segreto incestuoso, assassino e mortifero della donna/bimba. Lei cammina languida verso l’alcova nuziale mentre la colonna sonora smette di essere fracassona e melensa e fa il suo porco lavoro d’atmosfera riducendosi quasi al silenzio, se escludiamo i rimbrotti vaghi di un carillion in lontananza; ma funziona e rende le immagini ancora più sinistre. Avvertiamo, oltre l’inquietudine, un senso di pietà e immaginiamo quanto quei piedi femminili, una volta tanto, si stringano intorno a due fette maschili ancora più fredde e inerti.

Francesco Ceccamea

La necrofila

Titolo originale: Love me deadly

Anno: 1972

Regia: Jacques Lacerte

Interpreti: Mary Charlotte Wilcox, Lyle Waggoner, Christopher Stone, Timothy Scott, Michael Pardue, Dassa Cates, Terri Anne Duvalis, Louis Joeffred

Noto anche come “Amami mortalmente” o “La regina del male” (aka “Queen of evil”). 

Durata: 90 min.

Malizia 2mila

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laura antonelli, salvatore samperi

«Forse non ero tagliata per fare l’attrice. Non ero preparata ad affrontare quella carriera, il successo, la popolarità, quell’ambiente, con le illusioni e le delusioni. Sono sempre stata una persona semplice, timida»

(Laura Antonelli)

Dedicato a Laura Antonelli, nome d’arte di Laura Antonaz (Pola, 28 novembre 1941 – Ladispoli, 22 giugno 2015)

“Malizia” fu un classico della commedia erotica sexy del 1973, Laura Antonelli era una superstar e un simbolo del sesso. 18 anni dopo, il sequel “Malizia 2000”, uccise la sua carriera.

 Ignazio/Turi Ferro e Angela/Laura Antonelli (l’ex cameriera), ora sposati da quasi 20 anni, hanno perso la scintilla nella loro vita amorosa. Ignazio sta sbavando per la sua assistente del negozio, mentre Angela è profondamente annoiata a casa. Tutto questo cambia quando un archeologo(Roberto Alpi) arriva per condurre degli scavi nelle grotte sotto alla villa. Egli porta con sé il suo figlio di quindici anni, Jimmy, che viene immediatamente colpito dalla bellezza matura di Angela. Ma Angela gli rende cristallino che non è certamente la donna giusta per lui. Il ragazzo in età puberale non vuole però semplicemente seppellire così facilmente la sua cotta. Deviato e timido allo stesso tempo, egli escogita con Angela un gioco sinistro che include anche il ferimento fisico del padre. Quando Angela realizza le sue intenzioni, ella decide di stare al gioco.

Che inutile sequel. Come tale, esso deve sopportare il confronto diretto con “Malizia”, ​​ed è una delusione sotto ogni aspetto possibile. Questo distrugge la visione generale del film, e anche un paio di scene che si potrebbero salvare. I commenti sociali con le rispettive considerazioni socio-economiche -presenti nel primo film- sono del tutto andati. La conturbante tensione sessuale del 1973, ridotta al minimo.

Le immagini impaginate dalla bella fotografia, non esistono più, “Malizia 2000”, non possiede nulla della profondità del modello a cui si rifà. Questo è davvero scioccante in quanto tutto il cast e la troupe è (più o meno) furono gli stessi di “Malizia”, tra cui ovviamente il regista e sceneggiatore Salvatore Samperi, che ebbe anch’egli la carriera cinematografica distrutta da questo film. E’ d’altronde, è stata anche sempre ineliminabile la sensazione che probabilmente nessuno nel reparto artistico e creativo, avrebbe voluto davvero fare questo sequel.

“Malizia 2000”, offre poi una storia noiosa, dai troppo superficiali e semplificati elementi, oltretutto messa insieme senza alcun effetto raggiunto, o profondità. Il ragazzo protagonista, “Jimmy”, è puramente così mal tratteggiato che è quasi ridicolo. Per trascinare il suo gioco delle lettere d’amore con Angela, crea trappole sorprendenti che finiranno col ferimento del padre – nel corso del film il ragazzo perderà un lobo dell’orecchio, un indice, e si farà una cicatrice aperta nel volto, perché Jimmy mette una lama in più nel suo rasoio, e io proprio non capisco – questo dovrebbe essere divertente (?)-, o un qualche tentativo di commedia nera? Forse il vecchio “Malizia” aveva necessità di tali accenti da dark comedy che non c’entravano niente, per creare tensione? E che cosa vorrebbe comunque dirci Samperi, un qualche commento sul ruolo delle donne mature, come vedono se stesse, come possono o dovrebbero essere viste? Piuttosto inutile, in una sceneggiatura scritta male, senza rimpianti di sorta che sarebbe potuta essere migliore. E senza neanche avere l’intenzione di discutere i molti buchi nella trama e le altre sciocchezze che circondano quella grotta al centro dello script … 
Parlando degli attori, a salvarsi è ovviamente il buon vecchio Turi Ferro, che ha sempre avuto la mia simpatia, anche se qui è in gran parte sottoutilizzato, soltanto come attore comico a buon mercato. Luca “Jimmy” Ceccarelli – basterebbe andare in internet a cercare alcune (inesistenti) informazioni sulla sua filmografia- non merita commenti. Venne probabilmente lanciato solo perché poteva mescolare nei dialoghi alcune espressioni in inglese, ma è assolutamente patetico. E poi arriviamo a Laura Antonelli, cui questo film è stato un po’ additato da sempre come l’origine e la causa di tutte le sue successive disgrazie. 49 anni durante le riprese, una donna sempre molto attraente, con il corpo perfetto di una ginnasta per tutta la vita (c’è anche un breve momento in cui mostra ancora i seni). Ma che non è più in grado di fornire ciò che la sceneggiatura vorrebbe proporre.

Gli occhi tristi, la pelle pallida, le rughe profonde in alcuni primi piani, ella sembra già trasportare pesi indicibili. Come in realtà era, non essendo qui effetto di un’interpretazione d’attrice. Gli eventi prima, durante e dopo le riprese di questo film sono stati per lei davvero infami, ma questa rece non è il luogo in cui riparlarne e ripeterli. Diciamo solo che fa terribilmente male vedere la Antonelli così ridotta.
Nel complesso, “Malizia 2000”, non riuscì minimamente a ricreare la formula “magica” di “Malizia”. Il flop economico oltre che di accoglienza critica, fu totale e senza appelli. La “magia” oltre che un certo tipo di pubblico, di cinema italiano di genere erotico-soft, di pruderie ancora consistente che lo resero possibile e dal così enorme successo, erano sparite definitivamente. E per Laura Antonelli calò il sipario per sempre.

“Malizia 2000” uscì in una vhs degli “Scudi” Warner, che lo distribuì anche nei cinema del 1991, avendo avuto i diritti di sfruttamento dalla Clemi Cinematografica di Silvio e Anna Maria Clementelli.

Napoleone Wilson

Malizia 2mila

Anno: 1991

Regia: Salvatore Samperi

Interpreti: Laura Antonelli, Turi Ferro, Roberto Alpi, Luca Ceccarelli, Barbara Scoppa, Miko Magistro, Marcello Arnone, Josephine Scandi

Durata: 90 min.

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Space vampires

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Tobe Hooper per me è l’autore più sincero e in un certo senso sovversivo della new wave horror degli anni 70. Periodo in cui girare film horror era anche un atto politico,di rivendicazione, di violentissima e nichilista protesta. Il buon zio Tobia era quello che , meglio degli altri, era capace di rappresentare il sudicio, lo sporco, la deviazione, la follia,  attraverso pellicole disturbanti come nessun altre. ” Non aprite quella porta”, “Quel motel accanto alla palude”,”Il tunnel dell’orrore” sono pellicole suggestive nelle quali il cuore nero della provincia americana pulsa forte e putrido.

Sicuramente il più sfortunato, questo è poco ma sicuro. Si, strana la vita vero? Te pensi che girando Poltergeist con un produttore come Spielberg, farai il botto e l’unico botto è quello che farà crollare la tua carriera

Saranno anni di film non memorabili, opere che fanno sbiadire il tuo nome,ma è anche vero che donerai agli spettatori almeno un paio di pellicole degne di nota: il sequel di Non aprite quella porta, (un delirio horror di grande potenza ), e questo film tra fantascienza e horror.

Un prodotto che ti vede lavorare con nomi importanti come Henry Mancini al soundtrack (eseguita dalla Orchestra Sinfonica di Londra) o Dan O’Bannon e Don Jackoby alla sceneggiatura.

Si tratta di un’opera che punta decisamente alla ricostruzione della fantascienza classica degli anni 50, alla Quatermass e affini. Pur modernizzandola secondo l’estetica degli anni 80.

La navicella Churchill sta studiando da vicino la cometa di Halley, quando scopre una strana e misteriosa forma di vita , rappresentata da tre corpi di sembianza umana dentro tre bare di cristallo.

Scoperta che si rivelerà fatale per tutti membri dell’equipaggio. O almeno per gran parti di essi.

Nel frattempo le tre bare con i tre misteriosi cadaveri sono portati in un laboratorio militare inglese ( la missione è anglo americana), e qui cominciano i guai.

La bella Space Girl, sia rianima e prosciuga dell’energia vitale un soldato.  La cosa turba e non poco i soldati e i responsabili governativi.

La svolta avviene quando viene trovato l’unico superstite della missione, un astronauta americano, il quale è in stretto contatto telepatico con la bella vampira spaziale.

Il mondo si trova in pericolo  di una nuova invasione e non c’è un attimo da perdere, visto che la misteriosa forza aliena sfruttando la sensualità conquista la mente delle persone, piegandole al suo volere.

Strano film questo Lifeforce, da noi distribuito con il titolo più accattivante di Space Vampires, contaminando possessione, invasione spaziale, vampiri particolari, un pizzico di horror, se vogliamo anche un sentimentalismo spaziale deviato, risulta un prodotto godibile, ma che non sfrutta a pieno le potenzialità della trama. Diventando in alcuni punti un po’ tedioso, ingolfandosi, girando a vuoto. Certamente il cast medio(cre) non aiuta, tranne l’esaltante sensualità e pulcretudine di Matilda May, rimane però un buon film di fantascienza e momenti più horror. Certi dialoghi ridicoli, certe scene involontariamente comiche limitano la riuscita della pellicola. Ma non è affatto un film brutto

La sequenza sull’elicottero con la vampira che rinasce attraverso la fuoriuscita del sangue dal corpo di una sua vittima è davvero notevole,ad esempio. Così anche le sequenze di delirio e morte in quel di Londra, peccato per una fotografia “buia” che impedisce di veder bene quel che accade, ma penso sia un problema di budget.

Film, comunque, che nonostante i difetti si lascia guardare con piacevolezza, una buona pellicola che riprende un certo gusto  della fantascienza classica contaminandola con il filone zombi e affini.

Hooper gira con mano sicura, senza andar troppo per il sottile e si mostra un buon narratore di incubi e affini.

Non dico sia una pellicola indimenticabile, un classico o altro, ma vale la pena una visione.

Davide Viganò

Space Vampires

Titolo originale: Life force

Anno: 1985

Regia: Tobe Hooper

Interpreti: Steve Railsback, Peter Firth, Frank Finlay, Mathilda May, Michael Gothard

Durata: 90 min.

Il fiume del grande caimano

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animali assassini, barbara bach, caimano, cinema, claudio cassinelli, fiume del grande caimano, recensione, rensioni, sergio martino

Una delle mie passioni cinematografiche , insieme al poliziesco e al western , è senza ombra di dubbio il genere animali che banchettano allegramente con la razza umana.  Il grande successo di Jaws , aveva convinto i produttori a gettarsi sul sottogenere per far quattrini,visto che di gusto estetico e artistico sti macellari prestati alla celluloide non ne han mai avuto.

Oh, dopo che con questa frase ad effetto ho catturato la vostra attenzione,lasciate che vi parli di codesta pellicola: Il Fiume Del Grande Caimano.

Mischieremo un pizzisco di nostalgismo popolan-chic che tanto va di moda, a una semi seria analisi dell’opera in questione.

Certamente questa pellicola era tra le mie preferite quando ero bambino, la passarono una sera su Italia Uno, forse era ancora ANTENNANORD o una cosa simile, bè la trovai entusiasmante. Con lo spirito critico di un bamboccio cazzola di 8 anni al massimo, poi al contrario di certi che dovrebbero essere miei colleghi e colleghe, ahimè gli 8 anni son rimasti bloccati in quel periodo e io invece sono cresciuto. Anche come pretese e senso critico.

Però che emozione e divertimento in quel tempo! Rammento che ne parlavo spesso ai miei amici: il caimano, tentacoli, grizzly e poi deliravo su Callaghan. Loro mi proponevano dotte discussioni sui cartoni Disney….che io non ho mai visto.

In poche parole mi è rimasto come dirty pleasure, esattamente come un altro film decisamente brutto: L’Ultimo Squalo, ma sai è lì… Ogni tanto lo guardo, dico: cazzo, che robaccia. Ma la vedo.

Però a differenza di certe pellicole imbarazzanti del periodo il film di Martino ha un qualcosa in più. E sai cosa è?

Una sana critica anti colonialista e imperialista. Il film mette in bella evidenza l’invasione ed occupazione americana delle terre, vite, culture altrui. Sto morto de sonno che si chiama Mel Ferrer, è il solito uomo d’affari che va a  costruire posti da favola per emeriti coglioni occidentali, che vanno a fare i pirla in terre troppo vaste e complesse per loro, costringendo i nativi del luogo ad essere una specie di dipendenti zimbelli con i loro costumi tradizionali a disposizione della feccia bianca in vacanza.

Ecco,è questa la cosa che ancora oggi amo della pellicola. Certo il mostro di gomma, la sceneggiatura traballante, recitazione non proprio memorabile, ma la vena di denuncia dei danni coloniali anche in termine di mero turismo e occupazione economica e culturale. Certo una denuncia facilona, rozza, dozzinale, ma efficace in questi tempi dove la solita potenza mondiale decide di iniziare nuove guerre colonialiste.

Una sorta di riscatto dei popoli indipendenti,diciamo!

Bè,ma la storia? Semplice: un fotografo arriva con due modelle per far un servizio pubblicitario legato a un grosso e lussuoso villaggio turistico in Africa. A gestire il tutto il laido mr Joshua, il solito americano.

Tutto procede tranquillamente fino a quando una modella non scompare con un indigeno locale, se li è mangiati un grosso e bastardissimo caimano, il quale oltretutto è anche una sorta di divinità per la popolazione locale.

Nonostante tutto apri pure la stagione turistica ed eccoli arrivare questi coglioni da competizione, descritti proprio come dei decerebrati assoluti.

Ha voglia il fotografo, il compianto Claudio Cassinelli, ad avvisare a destra e manca. Ovviamente non viene creduto. Meglio così! Perchè comincia la carneficina assoluta Non solo,la tribù locale decide di averne piene la palle dei bianchi e della loro cretineria arrogante e invadente. Così cominciano a far a pezzi chi non viene divorato dal caimano.

Ecco ripetiamolo: non è il miglior Martino, (il quale ha dato il meglio di sè nei polizieschi e thriller) ,ma ha questa vena anti colonialista e alcune scene nel finale che lo rendono almeno guardabile.

Un esempio sufficiente di film legato al genere e forse uno dei migliori fatti da noi italiani.

Davide Viganò

Il fiume del grande caimano

Anno: 1979

Regia: Sergio Martino

Interpreti: Claudio Cassinelli, Barbara Bach, Mel Ferrer, Romano Puppo, Lory Del Santo, Fabrizia Castagnoli, Annie Papa, Geneve Hutton, Richard Johnson

Durata: 90 min.

 

L’orgia notturna dei vampiri

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cinema, horror spagnoli, leon klimovsky, orgia notturna dei vampiri, recensione, recensioni, vampire sexy

Olè, l’horrorifero cinema spagnolo: Spagna e succhiasangue, binomio d’impatto.

Sin dall’infanzia son sempre stato un piccolo genio nell’uso del VCR e già a 14 anni puntare il timer per registrare i “bizzarri” film che trasmettevano di notte su RAI 3 all’interno di “Fuori Orario” era per me una vera e propria passione.

Ero principalmente interessato a produzioni nipponiche, ma una fatidica notte il contenitore di Enrico Ghezzi trasmise “Las Vampiras” di Jess Franco, ovviamente in lingua originale con i sottotitoli in italiano. Registrai e in seguito guardai.

Risultato: rimasi completamente stravolto dalla visione. La morbosità, l’ermetismo, le sonorità, il fascino ambiguo e il colore di quella pellicola suscitarono in me l’interesse per un nuovo tipo di cinema. I miei 16 anni furono segnati da Soledad Miranda…

Ad ogni modo, oggettivamente, una delle maggiori fascinazioni del cinema vampirico spagnolo degli anni ’70 risiede nel fascino desolante, mistico, psichedelico, carnale delle sue produzioni… Se nel 1968 è stata “Malenka, la Sobrina del Vampiro” di Amando De Ossorio ad aprire le danze al vampirismo cinematografico iberico (senza contare giusto un paio di trascurabili incursioni nel genere tra il 1962 e il 1967) è con l’argentino Leon Klimvosky che l’horror spagnolo inaugura la sua epoca d’oro con l’importante “La Noche de Walpurgis” (in Italia ribattezzato con lo stupidissimo titolo“Le Messe Nere della Contessa Dracula”).

Quattro le incursioni di Klimvosky nel genere dei Vampire Movie nel corso dei ‘70: il già citato “La Noche de Walpurgis” del 1971, “La Saga de Los Dracula” del 1972, “El Extrano Amor de Los Vampiros” del 1977 e, il qui preso in esame, “La Orgia Nocturna de Los Vampiros” del 1973.

Da un titolo del genere ci si aspetterebbe un opera proiettata nel più bieco e becero exploitation e sexploitation, in pratica però non è così. O meglio, le componenti erotiche e splatter ci sono, ma si riducono giusto alla visione di una casta scena di sesso, ad un paio di tette ogni tanto, a qualche amputazione di arti con accetta e alla decomposizione, con vermi annessi, di due cadaveri a inizio e a fine film.

“L’Orgia Notturna dei Vampiri” è più che altro una Ghost Story: una rustica ed artigianale ghost story a basso budget.

Siamo nell’Est Europa: un eterogeneo gruppo di individui, passeggeri di una corriera diretta a Bojoni, si troverà costretta a fare tappa nel più vicino e desolante villaggio di Tolnia, e questo a causa della morte per infarto del conducente della corriera stessa. Il borgo in questione, dall’aria ovviamente sinistra e spettrale, si rivelerà essere una comunità di cannibali villici vampiri, capeggiati dalla bellissima quanto misteriosa e conturbante Contessa (Helga Linè) …

In paese arriverà (anzi, a dirla tutta era già arrivato) anche il buon Luis (Jack Taylor), anche lui ignaro trasfertista in quel di Tolnia, che per forza di cose si unirà al gruppo, facendo subito coppia fissa con la bionda Alma (Dyanik Zurakowska).

Nel corso della vicenda i nostri eroi diventeranno uno per uno sempre più cerei, smorti ed emaciati, ma il figo e la figa di turno (Luis e Alma, appunto) riusciranno a cavarsela e a fuggire da Tolnia in modo alquanto e decisamente mirabolante …

Se da una parte il film mostra grosse ingenuità recitative, imbarazzanti e grossolani crolli stilistici (esempio 1: il ‘maggiore’ del villaggio che beve solo un liquore “distillato qui a Tolnia”… che poi in pratica è sangue; esempio 2: il bel protagonista, Luis, che su di una sconcertante base musicale e con indosso un pigiama dal colore improbabile, spia da un buco nell’armadio la bella Alma mentre questa si prepara per la notte; esempio 3: le banali sequenze con i due bambini…), trova i suoi punti di maggior forza nella sua fondamentale squisitezza artigianale, nell’atmosfera ovattata e rarefatta che lo pervade e nella suggestiva e desolante location rurale del borgo.

La colonna sonora ossessiva, che spazia dal progressive al jazz e che cozza bellamente con le linea diroccata e decadente del film, tutto sommato, ma proprio volendo, ci sta, e ricorda allo spettatore moderno che siamo ancora nei psichedelici primi anni ‘70.

Si percepiscono fragranze della Hammer d’annata, con retrogusto di atmosfere gotiche italiane, e l’incedere lento e in gruppo del popolino di Tolnia rimanda ai Living Dead di Romero e ai Templari Ciechi di De Ossorio.

Intrattenimento. E’ questo quello che deve e vuole fare questa pellicola e lo fa dignitosamente. Certo, il contesto socio-politico della Spagna franchista soggiogava con la censura le attività culturali e il cinema non era da meno: simili film esistevano in più versioni, versione spogliata e versione castigata, quest’ultima con le scene di nudo occultate il più possibile (per fortuna in Italia abbiamo a disposizione la versione audace).

Ergo, a ben vedere, tali “scabrose” opere sono sì di intrattenimento ma anche, metaforicamente parlando, portatrici di un sottile filo di condanna alla perversità del potere (dittatura – vampirismo).

Piccolo e prezioso tassello dell’horror spagnolo, opera figlia dei suoi tempi, coi suoi pregi e i suoi difetti, ed è in quest’ottica che il film va visionato, analizzato e riscoperto.

Qui da noi l’opera è stata recentemente editata in DVD dalla Mosaico Media in edizione limitata in 999 copie.

Daniele “Danji Hiiragi” Bernalda

L’orgia notturna dei vampiri
 

Titolo originale: La Orgia Nocturna de Los Vampiros

Conosciuto anche con i titoli: Los Espectors de Tolnia, The Vampires Night Orgy, Orgy of the Vampires

Produzione: Spagna, 1973

Regia: Leon Klimovsky

Cast: Jack Taylor, Dyanik Zurakowska, Josè Guardiola, Charo Soriano, Helga Linè, Manuel De Blas, David Aller, Luis Ciges, Gaspar Gonzales, Antonio Paramo, Fernando Bilbao, Alfonso de La Vega, Fernando Gobal, Maria Vidal

Durata: 88 min.

 

Fantasm Comes Again

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australia, cinema, film a episodi, hardcore, long weekend, porno, recensione, recensioni

Altro giro, altra corsa sull’ottovolante dell’Ozploitation settantasca che ci regala il seguito del precedentemente affrontato “Fantasm“ (1976) di Richard Franklin. Questa volta dietro la macchina da presa troviamo un altro eroe della filmografia australiana, il grande Colin Eggleston (qui come Eric Ram) che fu regista del celeberrimo “Long Weekend” (1977).

La ricetta non cambia rispetto all’illustre prototipo, quindi l’appassionato di sexploitation può sedere tranquillo in poltrona e lasciarsi sommergere da una cascata di nudi integrali femminili e maschili e scene softcore filtrate da un sottotesto ironico che male non fa, anzi. Viene a mancare la figura del professor Jurgen Notafreud (John Bluthal), sostituito da una coppia di redattori che leggono le fantasie erotiche dei lettori di una rubrica sull’educazione sessuale intitolata “Dear Collette”. E’ uno sporco lavoro, ma qualcuno dovrà pur farlo. E allora via con tette, culi, cazzi, fighe e chi più ne ha più ne aggiunga, il tutto a costruire un erotismo gioioso e liberatorio in cui i protagonisti sfogano le proprie fantasie libidinose. Ne abbiamo per tutti i gusti, dalle bibliotecarie amanti del Kamasutra (ep. “Silence Please“) alle ginnaste vergini spalmate d’olio d’eucalipto (ep. “Workout“), massaggiate e deflorate dall’allenatore, fino alle vogliose ragazze che rimangono bloccate in ascensore con un timido impiegatuccio al quale faranno passare una piacevole mezz’ora di pausa (ep. “Going Up?“).

Tanta carnassa esposta e tanti episodi piacevoli con picchi di grande sexploitation-cinema specialmente nel magnifico lesbo con protagoniste Dee Dee Levitt (già nel primo episodio del capostipite, “Beauty Parlour”) e la superwoman Uschi Digard (anche lei già vista in “Fantasm” in un altro lesbo, superba, incontenibile, chissà l’effetto su grande schermo, con quelle tette che sembrano sparate fuori in 3D) nude in mezzo al fieno nell’episodio “Straw Dolls” e nel segmento “Double Feature” in cui due coppie di giovani vanno al drive-in a vedere il primo “Fantasm” (sullo schermo scorrono le immagini di “Nightmare Alley”, l’episodio sulla violenza sessuale con Rene Bond e Al Williams); mentre la coppia sul sedile posteriore ci dà dentro di brutto, i due ragazzi davanti sembrano avere qualche problema, a causa del disinteresse della biondocrinita e spettacolare Cheryl “Rainbeaux Smith” (“The Swinging Cheerleaders”, 1974 di Jack Hill, che altro aggiungere) la quale, andata a comprare del popcorn, attirerà le attenzioni di un arrapato giovanotto che la prenderà con la forza, ma non troppa, mentre il di lei ganzo (Urias S. Cambridge) si sollazzerà con gli amici direttamente in automobile. Grande episodio, splendidamente fotografato dal “solito” Vincent Monton (qui come William Lyndigan) in cui la violenza che sembra scatenarsi subdolamente si trasforma in sorriso liberatorio, o almeno chi scrive la vede così.

Non potevano mancare le forme ottundenti di Mary Gavin/Candy Samples (ep. “Family Reunion”), al lavoro anche nel film precedente, abbonata al ruolo di madre con una predilezione per l’incesto, là il figlio reduce di guerra, qui la figlia minorenne Virginia (la bella Nancy Mann, già vista in “Laffing Time”, “Night Fright” e in “Ridere per Ridere” di Landis nell’episodio“Catholics High School Girls in Trouble”) coinvolta in un menagè à trois con il vecchio zio Fred (Al Ward) e il cane di peluche Fluffy (come il mostro nella cassa di “Creepshow” di Romero), così come non poteva mancare l’orgia capitanata questa volta da Con Covert (altro interprete del film di Franklin) che irretisce una povera dattilografa, spogliata e goduta da tutti i convitati durante un farlocco colloquio di lavoro (ep. “The Good Old Gang at the Office“). Partecipazione straordinaria di John Cash Holmes, che si vede a bordo piscina per pochi secondi (vestito) mentre più in evidenza risulta essere un altro campione della Golden Age of Porn, William “Bill” Margold che si fa tre ragazze contemporaneamente in vasca, ma non allarmatevi, nessun cimento hardistico, membro esposto e manipolato ma non turgido, quindi no penetration (ep. “The Kiss of Life). Partecipazione di altri due hardisti conclamati nell’episodio “Overdrive”, in cui Christine De S(c)haffer (tra i tanti titoli in ambito hard impossibile non citare “Hot & Saucy Pizza Girls” di Bob Chinn) fa un pompino al buon Jesse Adams (oltre 135 titoli, c’è solo l’imbarazzo della scelta, attivo fino al 2004) mentre sta guidando, spedendolo direttamente contro una staccionata.

Come da copione, la chiusura spetta alla nostra amatissima Serena Robinson, una delle attrici hard più belle di tutti i tempi, che va in chiesa a confessare i suoi pensieri impuri, trovando un paio di orecchie, ma non solo, disposte ad ascoltare le sue fantasie sessuali (ep. “True Confession”). Semplicemente stupenda, da cecità immediata, incommensurabile. Un solo fotogramma con Serena protagonista e ci si ritrova nel tunnel hardistico a vita. Imprescindibile. Così come imprescindibile é la visione di questo caposaldo del cinema exploitation che non può mancare nella videoteca di ogni appassionato e cinefilo degno di tale nome. C’è il Dvd Synapse, non ci sono scuse. A proposito, nel Regno Unito il film non è stato distribuito fino al 2010, a causa della benemerita BBFC che ha pure imposto dei tagli pari a 2 minuti e 41 secondi nel Dvd citato, tagliando di fatto l’aggressione sessuale nell’episodio “Double Features” e tutti i riferimenti all’incesto e al sesso con minorenni nel segmento “Family Reunion” con Mary Gavin.

Consigliatissimo. Starring: Lots of actors. Serena per sempre. Buona visione.

Lista episodi:

• Silence Please
• Workout
• Double Feature
• Going Up?
• Straw Dolls
• The Good Old Gang at the Office
• The Kiss of Life
• Family Reunion
• Overdrive
• True Confession

Domenico Burzi

Fantasm Comes Again

Regia: Colin Eggleston

Anno: 1977 (Australia)

Interpreti: Rick Cassidy, Con Covert, Uschi Digard, Dee Dee Levitt

Durata: 100 min.

Fantasm

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australia, cinema, fantasm, film a episodi, hardcore, porno, recensione, recensioni, richard franklin

Bellissimo, cultissimo questo parto aussie di Richard Franklin qui come Richard Bruce, come? Si, avete capito bene, proprio lui, il regista di “Patrick”, “Road Games”, “Psycho 2“, “Link” e “FX 2”, qui veramente in grande spolvero. Basterebbero i soli titoli di testa a lanciare la pellicola di Franklin nel gotha delle produzioni sexy settantesche, con i primissimi piani di capezzoli titillati e vulve giganti, chissà i fortunati che se lo sono goduto in sala, rigorosamente non rasate; finiti i credits, la macchina da presa carrella all’indietro per un totale della stanza da letto su cui l’attrice (uncredited) orgasmava, per introdurre l’host della situazione, Professor. Jurgen Notafreud, alias John Bluthal, non accreditato, che, rivolgendosi direttamente al pubblico in sala, enuncerà una specie di classifica delle fantasie sessuali femminili, riallacciandosi alla psicanalisi, quindi ego, super-ego, traumi infantili e quant’altro, al solo scopo di mostrare in widescreen tette, cazzi e fighe. E cosa c’è di meglio di un film antologico per illustrare al pubblico una sana dose di sesso simulato e, soprattutto, non simulato? Niente, quindi via con lo spettacolo, che comprende nell’ordine:

–“Beauty Parlour”: una giovane donna (Dee Dee Levitt, notevole bellezza tipica dei seventies, vista poi solo nel seguito della pellicola in questione) si reca in un salone di bellezza dove tre professionisti del settore, il parrucchiere (Stan Stretton), il manicurist (John Green) e il barbiere (Sam Compton) le faranno un servizio completo con massaggi e titillamenti vari fino a farle raggiungere l’orgasmo tramite rasoio durante la rasatura della passera. Grande inizio.

–“Card Game”: durante una partita di strip-poker, un tipo si gioca la moglie (Maria Arnold, già avvistata in diverse produzioni settantesche, anche “Necromania: A Tale of Weird Love [1971] di Ed Wood, bella morettona con fisico burroso che fu una delle schiave in “Flesh Gordon”, tra le altre cose), annoiata e insoddisfatta, che a mano a mano si spoglierà completamente per essere poi sbattuta dagli altri giocatori prima sul divano e poi sulla sedia a dondolo, grande scena, fino all’orgia finale a cui parteciperà anche il marito (Kirby Hall) con tutto il gruppo, William “Bill” Margold compreso, famoso hardista della Golden Age, regista e produttore ancora in attività. Le altre partecipanti al partouze sono Helen O’Connel e Wendy Cavanaugh qui come Cavenaugh, mah.

–“Wearing the Pants”: una casalinga piuttosto infoiata (la bellissima Gretchen Gayle, vero nome Gretchen Rudolph, avvistata pure in “The Dicktator” di Perry Dell) scopre un feticista (Con Covert, caratterista spesso presente uncredited nei porno settanteschi) nel giardino intento a rubarle la biancheria intima per poi indossarla. Preso letteralmente per le orecchie, la donna di casa lo piegherà a novanta gradi sul tavolo inculandolo con un godemichè. Peccato si tratti solo di una fantasia. Grande segmento, divertentissimo e arrapante grazie alla magnifica Rudolph, chioma nera e fisico da sturbo. Grandissima quando estrae dal cassetto della cucina tutti gli strumenti di piacere. Cult.

–“Nightmare Alley”: la fantasia ricorrente (?) sulla violenza sessuale; una giovane donna (Rene Bond, una valanga di titoli sexploitation, tra i quali il mio cult personale “Country Hooker” [1974] di Lew Guinn) cammina per strada di notte. Visibilmente impaurita, continua a guardarsi alle spalle. Appunto. Verrà rapita da un pugile nero nudo e con capigliatura afro che la violenterà sul ring. Nessuna violenza disturbante, anzi, Felicity (esatto, proprio come il titolo del film di John D. Lamond con Glory Annen) apprezzerà molto la prestazione di questo Apollo Creed softcore (Al Williams). Delirio totale.

–“The Girls”: il segmento meglio girato di tutto il metraggio; due donne, Maria Lutra (vista solo in “Auditions” dello specialista Harry Hurwitz, consigliato) e Uschi Digard (non ha certo bisogno di presentazioni, bomba sexy definitiva dei seventies, ci vorrebbe un post a parte solo e unicamente per lei, attrice meyeriana e pure hardista conclamata, vedi il super cult “John Holmes and the All Star Sex Queens” [1980]) si incontrano in una sauna, scatta subito il lesbo, corpi nudi, sudati, bellissimi, arrapanti, che si incastrano come figure geometriche. Palma d’oro. Magnifico. Franklin ha occhio per il sexy.

–“Fruit Salad”: ecco a Voi nientemeno che Sua Maestà John Holmes in persona! Una giovane moglie lasciata sola a casa dal marito, gelosissimo secondo quanto raccontato dalla voce fuoricampo che introduce il segmento, si rilassa in piscina quando, all’improvviso, non emerge dalle acque Neptune, con tanto di enorme cazzo sventolato di fronte alla macchina da presa. Comincia così una specie di “Nove Settimane e Mezzo” ante litteram, condensato in pochi minuti di girato, in cui i due si spalmano frutti assortiti e panna sul corpo. John succhia pesche e capezzoli dell’orientale Imogene (Maria Welton, probabilissimo pseudo, comparsa solo in questo ambito a quanto pare, ma non si può mai dire) per poi finire in piscina con pompino subacqueo e conseguente sessantanove, non simulati, e scopata ripresa prevalentemente dal basso. Unico cimento hardistico di tutta quanta l’opera. Non del tutto esaltante, ma l’uscita di John dalla piscina vale la visione.

–“Mother’s Darling”: Johnny (il carneade Gene Allan Poe, con un nome così impossibile non essere almeno incuriositi da questo misterioso personaggio, che poco o nulla fece in ambito cinematografico) ritorna a casa dalla madre, dopo essere stato in guerra. E che madre! Cioè, Candy Samples aka Mary Gavin (punto di riferimento il sempre citato e immortale “Flesh Gordon” di Ziehm e Benveniste), due tette formato asteroide che porta subito il ragazzo in bagno, lo spoglia, lo butta in vasca, si spoglia a sua volta e via! Lo schermo é letteralmente invaso dalle bocce della Gavin, sembra quasi di vederle in 3D tanto sono straripanti. Strizzate, munte, strapazzate per la gioia del pubblico. Impagabile.

–“Black Velvet”: una squillo di colore (Shayne, al suo attivo solo questo film) con fisico da urlo, riceve un cliente nel suo appartamento; fin qui tutto a posto. Il campanello suona ancora, altro cliente. Il tempo di accomodarsi e, driiin, altro giro. Una volta fatti accomodare i clienti, comincia uno strip privato che lascia ammutoliti i poveri spettatori. Il segmento minore di tutto il metraggio, scontato e un poco noioso, nonostante la performance della “Velluto Nero” Shayne, veramente molto notevole. Accontentiamoci.

–“After School”: l’episodio più meyeriano della pellicola con tanto di insegnante di mezza età (Al Ward, oscuro caratterista del cinema seventies che partecipò a “The Cremators” di Harri Essex e pure, non accreditato a “Mezzogiorno e mezzo di fuoco” [Blazing Saddles, 1974] di Mel Brooks) che impartisce lezione privata alla scolaretta Harriet (Sue Doloria alias Roxanne Brewer già vista nell’inequivocabile “Young Secretaries”, 1974 di Richard Kanter) maliziosa e con due tette grandi così, veramente da lasciare basiti, che disegna una bella caricatura del prof. sulla lavagna con tanto di cazzo holmesiano. Ultravixen.

–“Blood Orgy”: segmento finale, con la splendida Serena, grande hardista della Golden Age, che fu compagna di Jaime Gillis, nel ruolo di Zelda, convitata in una sedicente messa nera, montata e goduta con gran gaudio dal prelato Clement St. George. Bellissima, inarrivabile e con “un corpo che urla”, Serena Robinson é un vero e proprio attentato alle coronarie dello spettatore, da riscoprire in toto tutta la filmografia hardistica dell’ attrice americana con particolare attenzione ai cimenti hard in “Serena, An Adult Fairy Tale” (1980) di Fred J. Lincoln. Suggello supremo all’antologia tutta, con sesso blasfemo, ma non troppo, anzi, tutto é filtrato dal forte sottotesto ironico. Un peccato non aver hardizzato la prestazione della ottundente Serena. Non si può avere tutto.

Domenico Burzi

Fantasm

Anno: 1976 (Australia)

Regia: Richard Franklin

Cast: Dee Dee Levitt, Stan Stratton, John Green, Sam Compton, Maria Arnold, William Margold, Kirby Hall, Robert Savage, Helen O’Connell, Wendy Cavanaugh, Gretchen Rudolph, John Holmes

Durata: 87min

Monster- esseri ignoti dai profondi abissi

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accoppiamenti donne fighe mostri brutti, barbara peeters, cinema, esseri ignoti dal profondondo degli abissi, fare film cult e poi girare merda, humanoids from the deep, il mostro della laguna nera, monster, recensione, recensioni, roger corman, warner

Potremmo risolvere la recensione scrivendo: una grossa, grassa, intollerabile, puttanata. E questo descriverebbe benissimo codesta pellicola,nondimeno non ci tiriamo indietro, non disertiamo il nostro lavoro di recensori e quindi, ecco a voi il nostro pensiero su questa pellicola.

Io l’avevo già vista ai beati tempi dell’adolescenza, convinto che vi fossero chissà quali e quanti accoppiamenti e infatti feci un gran bel lavoro di ffwd, rimanendo deluso dal risultato finale.

Rivisto dopo una ventina d’anni ammetto che raramente mi capita di trovarmi di fronte a una tale manifesta incapacità di fare cinema, talmente elevata da toccare punti di inaudita poesia.

No, non è così, ma è solo una frase ad effetto per accaparrarmi quella parte della critica legata al funesto movimento della riscoperta trash. Mortacci vostri e delle droghe pesanti che usate, io ho rispetto per il senso critico e non posso che stroncare un film brutto in modo devastante come questo.

La storia, (e già ci vuole fantasia per definirla tale), verte su un esperimento genetico fuggito al controllo che ha contaminato alcuni salmoni, i quali sono sfuggiti certamente dalle gabbie del centro,ma non dalla fame dei loro predatori. Tra i quali un certo pesce che non esiste con un nome di dubbia provenienza latina, il quale vai a sapere te perchè, prende forma umanoide, tipo  il Mostro della Laguna Nera.

Questi (e chiamali scemi) decidono che oltre cibarsi degli umani si possono anche fare le femmine della specie giusto per partorire dei simpatici mostriciattoli. Per questo attaccano un paesino della costa americana.

Il quale è diviso tra gente che vuole uno stabilimento e chi no. Vi è una certa difesa del popolo indiano, degna di nota, nel senso che non essendoci nulla, va bene anche una o due parole in favore ai veri abitanti dell’America (nazione prosperata su un genocidio e sulla schiavitù, no tanto per ribadire cosa è La Grande Democrazia al di là dell’Oceano), tutta questa trama secondaria non importa nulla agli umanoidi, (sia quelli del mare, che quelli di casa che vogliono un po’ di azione),e quindi ci becchiamo chiacchiere a vuoto, una delle peggiori risse mai girate al cinema, giusto per allungare il brodo.. già di suo fetido e nauseabondo.

Insomma questi vogliono accoppiarsi e per questo attaccano le coppiette isolate in una spiaggia. Memorabile la scena nella tenda con tanto di sboccato burattino e ventriloquismo.

Mi stupisco che due esseri viventi possano scrivere una sceneggiatura così pessima, inerte, incolore. Personaggi peggio che abbozzati, dialoghi assurdi, situazioni ridicole a go go. Sicuramente la Peeters non aiuta con la sua regia improvvisata, incapace di gestire l’azione,di usare il mezzo cinematografico.

Dura solo settantacinque minuti, ma è una punizione clamorosa eh!L’idea bizzarra degli accoppiamenti umanoidi e donnine è usata malissimo, ci sono tante scene da mettere le mani nei capelli, (l’incidente iniziale alla barca dei pescatori, girata e scritta malissimo), un tormento continuo per gli uomini e gli umanoidi.

Si salvano alcune scene un po’ splatter, una gran bella sequenza finale di “mostruosa nascita”e poi il nulla.

Che vuoi commentare? Per certe cose abbiamo detto anche troppo eh!

Davide Viganò

Monster – Esseri ignoti dai profondi abissi

Titolo originale: Humanoids from the Deep

Regia di Barbara Peeters

Interpreti: Doug McClure, Ann Turkel, Vic Morrow, Cindy Weintraub

Nazionalità: USA 1980

Durata 80 min.

VHS: Warner